Exposition  PARIS NOIR -Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950-2000-

 "Au carrefour des cultures et des luttes sociales et politiques, Paris a accueilli de nombreux artistes noirs entre les années 1950 et 2000. Le Centre Pompidou explore les mouvements artistiques nés dans ce Paris cosmopolite, avec l'exposition Paris noir, à découvrir du 19 mars au 30 juin 2025. 

Cette exposition rassemble les œuvres de 150 artistes, descendants d'Afrique ou des Amériques. Le parcours thématique dévoile un art identitaire, des mouvements artistiques inédits, des expérimentations et des pratiques très variées, dressant ainsi le tableau d'une époque et d'une ville multiculturelle unique.

La période de l'après-guerre à Paris inspire les artistes et donne lieu à de nouvelles pratiques. Abstraction, modernisme, surréalisme, figure libre... Les toiles et les sculptures des artistes afro-américains, caribéens et africains évoluent peu à peu pour entrer dans cette ère moderne et post-moderne. À Paris, les artistes noirs inventent également leurs propres mouvements artistiques, en lien avec la décolonisation et le métissage. 

Intellectuels et artistes explorent, chacun à leur manière, ces questions d'identité, de liberté, de droits et d'égalité. Les luttes du monde entier trouvent leur écho sur la scène artistique parisienne. L'apartheid, les luttes d'indépendance et les guerres de décolonisation, les combats pour les droits civiques aux Etats-Unis... "

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Exposition  UN EXIL COMBATTANT  - les artistes et la France 1939-1945 -

"Exilés, mais toujours en lutte, ils ont défendu leur patrie et leur identité à travers leur art. À l'occasion des 80 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale, le musée de l'Armée met en lumière les artistes et intellectuels qui ont combattu à leur façon, dans une exposition présentée du 26 février au 22 juin 2025. 

Cette exposition raconte les destins de ces artistes déracinés à travers un parcours qui nous entraîne de Cuba à Sydney en passant par Londres, New York, Alger, Brazzaville, Buenos Aires... 

Durant la Seconde Guerre mondiale, les exilés sont nombreux : personnes persécutées, opposants aux régimes nazis et fascistes, responsables politiques, militants, défenseurs de la parole libre... Les raisons pour fuir ne manquent pas. La France se coupe en deux : certains trouvent leur liberté à Vichy, d'autres cherchent à quitter l'Europe et la France occupée par les nombreux ports et espaces de frontière.  

Artistes et intellectuels forment un groupe spécial dans cette grande population déracinée. Par leur art, leurs écrits, leur éducation, ils luttent contre l'oppresseur en continuant de faire vivre et en exportant un « certain esprit français ». L'esprit des Lumières, la revendication à la liberté et à la connaissance devient une forme de rébellion. Les artistes espèrent rallier à leur cause les pays neutres et consolider les relations avec les alliés par la culture.

Dans les pays voisins ou lointains, de grandes figures culturelles s'engagent, chacune à leur façon. L'exposition revient sur les parcours de Fernand Léger, Jean Hélion, Anna Marly, Jean Gabin, René Cassin, André Masson, Germaine Krull, Ossip Zadkine...."

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Exposition  L'ART "DÉGÉNÉRÉ"  - le proçès de l'art moderne sous le nazisme -

 "Une fenêtre ouverte sur l'art dit "dégénéré"... Le Musée Picasso accueille l’exposition L’art « dégénéré » : le procès de l’art moderne sous le nazisme, du 18 février au 15 mai 2025. Celle-ci revient sur l’offensive idéologique et méthodique menée par le régime nazi contre l’art moderne, notamment à travers l’exposition infamante Entartete Kunst organisée en 1937 à Munich. En mettant en lumière ce pan sombre de l’histoire de l’art, l’exposition propose une réflexion enrichie sur les attaques faites aux avant-gardes artistiques, à travers des œuvres emblématiques et un contexte historique approfondi.

Cette exposition rappelle l’ampleur des persécutions artistiques du régime nazi. Plus de 20 000 œuvres, dont celles de figures comme Vincent Van Gogh, Marc Chagall et Pablo Picasso, furent confisquées, détruites ou vendues. 

L'exposition s'articule autour de l'analyse de l'exposition de propagande « Entartete Kunst » (Art dégénéré), organisée en 1937 à Munich. Cette dernière présentait plus de 600 œuvres d'une centaine d'artistes modernes, dont Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Vassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee et Max Beckmann, dans une mise en scène conçue pour provoquer le dégoût du visiteur.

Le parcours de l'exposition au Musée Picasso propose une immersion dans cette période sombre de l'histoire de l'art. On peut découvrir des œuvres emblématiques confisquées aux musées allemands, témoignant de la diversité des esthétiques visées par le régime nazi. 

Un espace est également dédié aux artistes juifs, qui figuraient parmi les plus violemment attaqués. Autour de deux peintures de Marc Chagall présentées en 1937, sont exposées des œuvres de Jankel Adler, Ludwig Meidner, Hanns Katz et Otto Freundlich, ce dernier ayant été assassiné en 1943. L'exposition met en perspective le concept de « dégénérescence », utilisé par le régime nazi pour discréditer l'art moderne. Ce terme, émergent au XIXᵉ siècle dans diverses disciplines, a été détourné pour servir de vecteur aux théories racistes et antisémites au sein de l'histoire de l'art."

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Exposition  AU FIL DE L'OR  - l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant -

 "Tout ce qui brille n'est pas d'or... Sauf dans l'exposition Au fil de l'or, présentée au musée du Quai Branly, du 11 février au 6 juillet 2025. Cette grande exposition raconte la longue histoire d'amour entre ce métal précieux et les hommes, et la façon dont il est utilisé dans les arts textiles selon les civilisations. 

Métal précieux souvent réservé aux nobles et aux riches, l'or fascine l'humanité depuis près de 7 000 ans. Les artisans de chaque civilisation ont cherché à façonner et transformer l'or pour l'ajouter aux parures et aux tissus des vêtements. Symbole de richesse, d'élégance, de raffinement, souvent lié aux divinités, l'or est la star des métaux. 

Grâce à de nombreux vêtements et modèles venus de différentes époques et différentes civilisations, l'exposition met ainsi en lien la mode, l'histoire et la technique. Kimonos, soieries et broderies du Maroc, robes de fête et saris traditionnels, costumes brodés... Ces pièces exceptionnelles révèlent de nombreuses informations sur les savoir-faire, les coutumes, les croyances des sociétés associées.

Les visiteurs peuvent admirer des tenues traditionnelles, des habits de fête ou de mariage, des parures de rois et d'empereurs venus de divers pays d'Orient et d'Asie. Ces pièces, les techniques d'utilisation de l'or, les motifs dévoilent de nombreuses informations sur les pratiques artisanales de chaque pays, tout en dévoilant les liens commerciaux et culturels qui pouvaient lier des pays voisins.

Pour compléter ce riche (sans mauvais jeu de mots) parcours, le musée a invité la créatrice de mode chinoise Guo Pei à exposer plusieurs de ses créations. Au fil du parcours, on peut donc admirer cinq pièces inédites et neuf costumes existants ; des œuvres qui entrent en dialogue et subliment les pièces historiques présentées dans l'exposition. Ces créations exceptionnelles apportent un point de vue contemporain à l'exposition, et rappelle l'influence de l'art et de la culture dans la mode."

 Cliquez sur l'image pour voir cette très riche (sans mauvais jeu de mot) exposition  

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