Elle aborde, une fois n’est pas coutume, l’Afghanistan, non pas à travers ses terribles conflits, mais à la lumière de ses innombrables trésors antiques ? Situé autrefois au carrefour des routes de la soie, ce pays enclavé par les montagnes n’a semble-t-il pas encore révélé tous ses secrets... et rares sont les expositions à s’y être attardées. Conscient du caractère précieux et nécessaire de cet accrochage, le musée fait le choix d’éclairer nos connaissances sur cette région méconnue du monde, sur laquelle pèse encore aujourd’hui la menace des tali- bans.

Au-delà de l’évocation des œuvres restées à Kaboul, l’institution aborde également plusieurs questions liées au développement des missions étrangères, à la conservation des souvenirs et à la préservation des sites archéologiques tandis que des vues 3D, disséminées tout au long du parcours, nous ramènent vers des territoires légendaires mais désormais inaccessibles pour le commun des mortels.

Pour poursuivre notre plongée au cœur des mille et une couleurs de l’Afghanistan, le musée nous propose dans une autre section un voyage fascinant à travers les textiles bigarrés et les étoffes chatoyantes, qui illustrent les années de savoir-faire de la région. À travers les créations de la maison de couture Zarif Design, les courts-métrages et les photographies contemporaines, nous voilà transportés dans les ateliers des tisserands, aux côtés de ceux qui perpétuent des millénaires de tradition artisanale, aujourd’hui menacée de disparition.

Cette exposition regroupe la mémoire des luttes pour l'émancipation des femmes autour de l'histoire du féminisme à Paris, de femmes souvent peu connues et révolutionnaires, entre communardes, suffragettes, pacifistes, résistantes, collectifs de femmes immigrées ou encore syndicalistes. On explore des dates historiques des droits des femmes, du droit à l'instruction à la liberté de disposer de son corps, en passant par le droit de vote ou l'accès à la création artistique, dans une ville avant-gardiste pour de nombreuses causes.

Les combats menés par les femmes à Paris pour obtenir leur émancipation sont retracés en peintures, sculptures, photographies, films, archives, affiches, manuscrits, ou autres objets militants, parfois insolites. Ces œuvres d’art sensibilisent le public sur la diversité des combats et des modes de revendications.

L’exposition suit le cheminement de l’artiste dans des séries, dont sont issues ses photographies les plus célèbres et les plus expérimentales, et les liens qu’il a pu tisser dans ses images avec les maîtres de la peinture ancienne et de l’art moderne. À New York, les magazines Harper’s Bazaar et Vogue, en particulier, seront les supports influents de son talent, déployé dans une libre exploration de formes et de couleurs, toujours sur le portrait et le nu féminin. Le parcours présente également deux reportages inédits, sur une famille gitane aux Saintes-Maries-de-la-Mer, et sur les danses des Amérindiens de Taos au Nouveau Mexique. Faisant le lien entre sa participation au mouvement Dada et son insertion dans l’avant-garde parisienne, la série du « Dictateur » et des têtes de veau trouvera sa place avant les portraits, les travaux sur la sculpture de Maillol, et les expérimentations autour du corps féminin faisant de lui un photographe recherché."