Exposition Picasso -périodes bleu et rose-

Le Musée d'Orsay consacre une exposition à Pablo Picasso, du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019. L'exposition Picasso Bleu et Rose revient sur 5 années cruciales dans l'art de Pablo Picasso, ces années de blues puis de joie, connues comme les périodes bleu et rose, clin d'oeil aux couleurs dominant ses œuvres !

Ces 6 années ont été cruciales dans l'art de Picasso. Il est encore jeune quand, en 1901, son ami Carlos Casagemas se suicide. Pablo Picasso a seulement 21 ans, et prend conscience de la violence de l'existence.

Il va peindre vieillards, mendiants, aveugles dans des teintes froides, souvent bleutées. Pablo Picasso habite alors Paris, et pour des soucis d'économies, réutilise des toiles pour des tableaux et va même brûler des dessins pour se chauffer !

En 1904, il s'installe au Bateau-Lavoir, et rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. son idylle change ses thèmes de prédilection, de la mort, il passe à l'amour et à la joie de vivre, tout en conservant une mélancolie que l'on retrouve dans ses Arlequins.

La période rose durera 2 ans et se clôturera avec Les Demoiselles d'Avignon, premier tableau de la période cubiste !

Cliquez sur l'image pour voir cette période essentielle de la carrière de l’artiste qui n'avait jamais été traitée dans son ensemble par un musée français.

Exposition Eblouissante Venise

Le Grand Palais ouvre jusqu'au 21  janvier 2019, ses portes à « la Serenissima » Venise, pour un vibrant hommage aux arts qui animent et ont animé l’histoire de la cité flottante.

Au XVIIIe siècle, Venise est la ville des arts par excellence. Dans tous les domaines artistiques, les talents se concentrent dans cette cité. L’art vénitien, alors à son apogée, déploie une esthétique qui devient un modèle pour toute l’Europe.

En opposition au déclin économique, territorial et diplomatique de l’Italie du XVIII^e siècle, la Cité des Doges connaît un remarquable âge d’or culturel. Symbole de modernité, elle abrite un pouvoir politique et religieux puissant. La ville multiplie alors les fêtes, les cérémonies et les régates qui attirent les visiteurs de toute l’Europe. Les nombreux artistes de cette période immortalisent l’effervescence du moment et participent à l’attrait énigmatique de Venise.

Cliquez sur l'image pour plonger dans cette exubérance artistique, sur fond de vie licencieuse.

Exposition Miro

Joan Miró à l’honneur ! Le Grand Palais propose une exposition autour de l'oeuvre de l'artiste catalan du 3 octobre 2018 au 4 février 2019.

Une rétrospective qui se concentre sur les périodes charnières de l’artiste, à travers la présentation de plus de 150 oeuvres en provenance des grands musées européens et américains, ainsi que de collections privées. Ni abstrait, ni figuratif, son art est devenu au fil des années un véritable langage, et n'a eu de cesse de se développer.

Une scénographie travaillée pour les espaces du Grand Palais mettant en avant les œuvres majeures du peintre, et rappelant l’univers méditerranéen de Miró. Peintures, dessins, céramiques, sculptures… Autant de supports qui proposent de découvrir ou de redécouvrir l’artiste et son travail des plus particuliers autour de « cet itinéraire marqué de renouvellements incessants.

Cliquez sur l'image pour voir la quasi intégralité des oeuvres présentées.

Exposition Zao Wou-Ki -L'espace est silence

Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris présente du 1er juin 2018 au 6 janvier 2019  la première grande exposition consacrée à l'artiste Zao Wou Ki (1920-2013).

C'une exposition aussi évocatrice que lumineuse regroupant des toiles étalant sur toute la durée de sa longue carrière. De ses toiles colorées aux fortes résonances abstraites jusqu’à son noir et blanc final en passant par ces Natures aux dimensions gigantesques, tout l’art de Zao Wou-Ki s’étale à travers quarante oeuvres qui ne lassent pas de se regarder pendant de longues minutes.

D’abord réduites à des proportions raisonnables, les toiles du peintre ont gagné en taille au fur et à mesure de sa carrière pour émettre un silence de plus en plus assourdissant. Il invite au voyage au coeur de toiles où le spectateur peut s’ébaudir à sa guise au gré des couleurs et des formes qu’il croit y percevoir. Cette exposition devient littéralement passionnante au fur et à mesure que les inspirations et les courants artistiques s’accumulent. Claude Monet est une inspiration qui se ressent profondément dans une oeuvre extrêmement vaste ainsi que Paul Klee ou Pierre Soulages. Si les premiers tableaux comprennent une facture très réaliste avec des portraits, des paysages et des natures mortes entre 1935 et 1949, l’abstraction prend une place de plus en plus grande à partir des années 1950, pour fluctuer vers l’abstraction lyrique dans les années 1960 avec également des encres de Chine et des calligraphies.

Exposition à ne pas manquer!

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