ACCUEIL

Exposition CORPS A CORPS -Histoire(s) de la photographie

"Deux siècles de photographie, et des centaines de regards différents sur le corps, l'humain. Le Centre Pompidou nous invite à découvrir l'exposition Corps à corps, histoire(s) de la photographie, du 6 septembre 2023 au 25 mars 2024.

Plus de 500 photographies et documents, provenant de la collection publique du musée, et d'une collection privée appartenant à Marin Karmitz, nous permettent d'admirer l'art du portrait, de l'autoportrait et du nu. Cette exposition regroupe les œuvres d'artistes historiques et contemporains, entre le XXe et le XXIe siècle.

Cette grande exposition photo met donc l'humain à l'honneur : les différents artistes présentés dans le parcours ont, chacun à leur façon, exploré l'art et la manière de représenter les hommes et les femmes, les émotions, les signes subtils qui font de chaque sujet un être unique à la personnalité singulière. Berenice Abbott, Laure Albin-Guillot, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Mark Cohen, Shomei Tomatsu, Barbara Probst, William Klein, Josef Koudelka, Andy Warhol, Helga Paris, Leon Levinstein, Vivian Maier, Man Ray et bien d'autres sont à l'honneur dans ce parcours photographique exceptionnel...

Peu importe l'origine des artistes, leur style, les années qui les séparent, tous ces photographes semblent partager un langage commun. L'exposition dévoile les dialogues secrets qui lient ces œuvres, les techniques partagées, les inspirations, ou au contraire les oppositions qui créent de nouvelles manières de photographier l'humain.

Chacun à leur façon, ces artistes ont répondu à des questions passionnantes. Comment capturer l'âme d'une personne, comment retransmettre leur identité unique dans une seule image ? Comment rendre visibles les personnes oubliées ou cachées, comment raconter l'individualité, ou au contraire l'appartenance à un groupe."

   Cliquez sur l'image pour voir cette très grande exposition

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Nicolas de STAËL

"Peintre atypique, Nicolas de Staël est au cœur de la nouvelle exposition du musée d'Art moderne de Paris dans une rétrospective  à découvrir du 15 septembre 2023 au 21 janvier 2024.

À travers la sélection de 200 tableaux, dessins, gravures et carnets, cette grande rétrospective brosse ici le portrait d’un peintre sur le fil du rasoir, ayant détruit au cours de sa vie autant d’œuvres qu’il en a réalisées. Rattrapé par le démon de la peinture, Nicolas de Staël crée dans l’urgence, attaque plusieurs toiles en parallèle, les travaillant par superpositions et altérations successives… avant de les détruire quelquefois. Ses camaïeux de gris, son écriture serrée et ses forts empâtements témoignent pourtant ici du caractère expérimental de son œuvre. Une carrière éclair étalée sur une quinzaine d’années tout au plus, que le musée ici pas à pas de Saint-Pétersbourg à Paris jusqu’à sa dernière demeure, un petit atelier face à la mer..

Nicolas de Staël était un peintre voyageur, attiré par ces nombreuses scènes toujours changeantes du monde extérieur. Mer, match de football, portraits, natures mortes, fêtes populaires, nus, paysages : l'artiste puise son inspiration dans ce qui l'entoure.

Mais le peintre se démarque surtout par son usage des couleurs et de la lumière. Toiles sombres ou très lumineuses, couleurs intenses, accumulations de peinture, palettes bariolées... L'artiste expérimente, touche à toutes les techniques, s'approprie les usages. Une manière, pour lui, de conserver sa liberté."

  Cliquez sur l'image pour découvrir cette grande rétrospective.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Gertrude Stein-Pablo Picasso -l'invention du langage-

"Le musée du Luxembourg à Paris propose du  13/09/2023 au 28/01/2024 une exposition inédite sur la rencontre entre l'œuvre de l'Espagnol Pablo Picasso et l'écriture de l'Américaine Gertrude Stein, au cœur de la première avant-garde artistique du XXe siècle. C'est "un regard décalé sur Picasso", dont on célèbre en 2023 le cinquantenaire de sa mort, selon Cécile Debray, directrice du musée Picasso à Paris.

La rencontre entre Picasso et Gertrude Stein intervient physiquement à Paris en deux temps, en 1904 et 1905, à une époque où le jeune Espagnol, depuis peu en France, découvre l'œuvre de Cézanne et Matisse chez les Stein. Cette famille américaine de rentiers "bohème" vient elle aussi de s'installer à Paris, à deux pas du musée du Luxembourg. Ils vont devenir les collectionneurs et mécènes les plus réputés de l'époque.

Plus d'une centaine d'œuvres, allant de l'héritage de Paul Cézanne aux premiers moments du cubisme jusqu'aux expériences artistiques de la scène underground américaine et à des artistes contemporains, – héritiers de cette avant-garde–, composent cette proposition, très dense.

Une seconde partie de l'exposition retrace, à travers le parcours de l'écrivaine entre Paris et les Etats-Unis des années 1950 à nos jours, les approches conceptuelles, performatives et critiques de l'art, de la poésie, de la musique et du théâtre américains".

  Cliquez sur l'image pour voir cette exposition.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________