Exposition PIONNIERES -artistes dans le Paris dans les années folles-

Affiche expo Pionnieres

 

Le musée du Luxembourg continue son programme culturel axé sur les femmes artistes. Avec sa nouvelle exposition, intitulée "Pionnières. Artistes d’un nouveau genre dans le Paris des années folles", du 02 mars 2022 au 10 juillet 2022 le musée nous plonge dans un monde encore méconnu mais infiniment riche,  les années 1920-1930..

"À travers la présentation de peintures, sculptures, photographies, films, œuvres textiles et littéraires, cette exposition propose de mettre en avant le rôle primordial des femmes dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. Ces pionnières, nées à la fin du XIXe ou au tout début du XXe siècle, accèdent enfin aux grandes écoles d’art jusqu’alors réservées aux hommes. Au cours de ces éphémères années folles, beaucoup d’entre elles séjournent à Paris, pendant quelques semaines ou quelques années.

Ces “femmes nouvelles” sont les premières à pouvoir être reconnues comme des artistes, posséder un atelier, une galerie ou une maison d’édition, diriger des ateliers dans des écoles d’art, représenter des corps nus, qu’ils soient masculins ou féminins. Ce sont les premières à avoir la possibilité de s’habiller comme elles l’entendent, de vivre leur sexualité quelle qu’elle soit, de choisir leur époux ou de ne pas se marier. Leur vie et leur corps, dont elles sont les premières à revendiquer l’entière propriété, sont les outils de leur travail, qu’elles réinventent dans tous les matériaux, sur tous les supports. L’interdisciplinarité et la performativité de leur création ont influencé des générations entières d’artistes et continuent d’influencer encore aujourd’hui."

Cliquez sur l'image pour visualiser cette très riche exposition

Exposition Le décor impressionniste

affiche expo Le décor impressionniste

 

Au musée de l'Orangerie du 2 mars 2022 au 11 juillet 2022 se déroule une très belle exposition explorant un pan méconnu de l'impressionnisme, en rassemblant des œuvres ornementales exécutées par ces artistes, avec en point d'orgue le plus ambitieux des décors impressionnistes, les Nymphéas de Monet, "grande décoration" installée à l'Orangerie depuis plus d'un siècle, avant même que celle-ci ne devienne le musée actuel.

« Ç’a été le rêve de toute ma vie de peindre des murs », a avoué Edgar Degas. Plus connu pour ses danseuses que pour ses fresques murales, le peintre partageait une ambition commune à de nombreux artistes impressionnistes : ils souhaitaient utiliser leur art pour décorer les lieux qui les entouraient, apportant ainsi du beau dans la vie quotidienne des habitants.

Aujourd'hui, l'art impressionniste s'admire plutôt dans les musées. On court les expositions, à la découverte des tableaux des grands maîtres du genre, ou on s'installe face aux Nymphéas de  Monet à l'honneur au musée de l'Orangerie. Pourtant, les artistes impressionnistes n'ont pas hésité à expérimenter et peindre sur tous les supports disponibles : éventails, céramiques, objets, bas-reliefs, murs.

Ces peintres aimaient créer pour le simple plaisir des sens. Représenter un paysage juste pour immortaliser sa beauté, sans cacher de signification derrière les fleurs. Décorer des objets du quotidien pour apporter un peu de gaîté dans la maison...

Cette exposition  nous révèle donc cette face cachée de l'histoire du mouvement artistique.

  Cliquez donc sur sur l'image pour voir cette face de l'impressionnisme ...

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Exposition Le théâtre des émotions

affiche expo Le théatre des émotions

 

Colère, peur, tristesse joie, confusion... Au fil des siècles, toutes les émotions ont été représentées par les artistes peintres. Le Musée Marmottan Monet nous propose de revivre cette histoire des émotions à travers une exposition organisée du 13 avril au 21 août 2022 : Le Théâtre des émotions.

"Le musée parisien a réuni les plus grands noms de la peinture, de la sculpture et de la photographie pour illustrer la lente transcription des émotions dans l’Histoire de l’art. Une exposition à fleur de peau, dévoilant avec pudeur et virtuosité les tourments intérieurs des plus illustres modèles. À travers la sélection de quatre-vingts œuvres venues du monde entier, datés du Moyen Âge à nos jours, le musée brosse ainsi un portrait nuancé de la nature humaine, en proie aux émotions les plus intenses. Un parcours riche d’innombrables chefs-d’œuvre, qui introduit aussi bien une réflexion intime et personnelle sur la représentation des sentiments dans l’art, qu’une démonstration sociétale révélant tout du processus de construction du psychisme occidental amorcé dans nos sociétés européennes depuis la fin du XVe siècle."

"Le parcours de l'exposition dévoile les codes esthétiques qui définissaient la façon dont on peignait la tristesse ou le bonheur. Ces codes ont changé avec l'arrivée de la photographie, de la psychiatrie, mais aussi avec la montée en puissance des différents mouvements artistiques. Les artistes naturalistes, symboliques et abstraits ne travaillent pas de la même manière, et ils n'ont pas le même objectif. 

 Les œuvres exposées montrent d'abord une volonté de représenter le plus fidèlement possible les subtiles nuances des émotions, qui se lisent dans les yeux, les traits du visage, les mouvements du corps. Puis, l'objectif est de révéler les tourments intérieurs, les changements profonds qui s'effectuent chez les hommes et les femmes. Les peintres plus modernes, eux, cherchent à provoquer l'émotion ; la sensation doit se transmettre du tableau au visiteur."

Cliquez sur l'image pour voir ces représentations des émotions 

Exposition Hyperréalisme -ceci n'est pas un corps-

affiche expo Hyperrealisme

 

Au fil d’une exposition fascinante, le musée Maillol à Paris propose du 8 septembre 2022 au 5 mars 2023, une plongée dans l’univers de l’hyperréalisme, en une quarantaine de sculptures des années 1960 à aujourd’hui.

Le titre "ceci n’est pas un corps », fait référence à la célèbre œuvre de René Magritte « Ceci n’est pas une pipe »,

Qu’elles soient en silicone, en résine, en bronze, en plâtre, en marbre ou en latex, nues ou vêtues, modelées ou réalisées d’après moulage, les figures que vous croiserez dans la pénombre des salles de l’exposition sont plus vraies que nature. Au-delà du caractère ludique de certaines œuvres se dessine en filigrane une réflexion plus profonde sur notre rapport au corps et ses modes de représentation.

Apparu dans les années 1960 aux Etats-Unis, l’hyperréalisme est aujourd’hui répandu à travers le monde. Les origines variées des artistes qui participent à l’exposition soulignent le caractère international du mouvement, dont les ramifications perdurent à travers le monde jusqu’à aujourd'hui.

Cliquez sur l'imagepour voir cette exposition surprenante

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Exposition Face au soleil -un astre dans les arts-

affiche expo Le théatre des émotions

 

Le musée Marmottan-Monet rend hommage à  l'une des oeuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art à travers l'exposition Face au soleil - un astre dans les arts  et ce du 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023.

"En novembre 1872, Claude Monet peint une vue du port du Havre au moment du lever du soleil. Ce tableau emblématique est présenté deux ans plus tard à l'exposition de la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs qui se tient dans l'ancien studio du photographe Nadar à Paris.

Monet intitule tout d'abord le tableau "Vue du Havre", mais retient finalement le titre "Impression soleil levant" suggéré par ses amis Auguste et Edmond Renoir. Ce même titre est saisi avec dédain par le critique d'art Louis Leroy dans son article L'exposition des Impressionnistes, paru dans le journal satirique Charivari le 25 avril 1874, consolidant ainsi le nom du mouvement.

Pour rendre hommage au chef-d'oeuvre de Monet, conservé au musée Marmottan-Monet depuis 1938, l'exposition Face au soleilpropose de retracer l'histoire des représentations du Soleil dans l'art occidental, de l'Antiquité à nos jours. Le parcours nous permet ainsi d'explorer les différentes symboliques liées à l'astre et à la lumière à travers des artistes comme Luca Giordano, Caspar David Friedrich, Turner, Paul Signac, Félix Vallotton ou encore Sonia Delaunay... ."

 

Mettez vous 'Face au soleil' et cliquez sur l'image pour voir cette belle exposition

  1. Exposition Pharaon des deux terres

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