Exposition  Lumières du nord, dessins scandinaves et hollandais

"Le musée d'Orsay, propose une belle escapade artistique vers le Nord avec son nouvel accrochage "Lumière du Nord". Du 10 février au 10 mai 2026, on peut découvrir une sélection de dessins scandinaves et hollandais du XIXe siècle, issus des collections du musée. Une immersion dans l'univers poétique et lumineux de l'Europe du Nord qui tombe à pic en plein hiver.

Cette exposition met en lumière la volonté du musée de renforcer sa collection d'œuvres d'artistes étrangers. On y retrouve des acquisitions récentes d'artistes suédois et hollandais qui côtoient des feuilles entrées dans les collections nationales il y a plus d'un siècle. Un beau dialogue entre hier et aujourd'hui, entre grands noms et artistes méconnus.

Les paysages symbolistes nordiques, longtemps absents des collections de dessins, viennent contrebalancer les scènes domestiques paisibles de Carl Larsson et Peder Severin Krøyer. Ces artistes ont su capturer la lumière si particulière du Nord, cette clarté fragile qui joue avec les ombres et les reflets. Leurs traits sobres et délicats racontent des histoires intimes, des moments suspendus entre réalité et rêverie.

L'accrochage fait aussi la part belle à des artistes moins connus comme Carl Johan Forsberg et Philippe Smit, qui trouvent enfin leur place aux côtés de ces figures incontournables. C'est justement cette diversité qui rend l'exposition passionnante : on découvre la richesse du dessin nord-européen du XIXe siècle dans toute sa variété.

Sous le crayon de ces maîtres nordiques, la lumière ne se contente pas de décrire, elle émeut. Un rai sur une vitre, un reflet sur la neige, un visage dans l'ombre suffisent à créer une atmosphère unique. Ces artistes ont fait du dessin un art du silence, un lieu où la douceur affleure sous la rigueur. Leur monde, baigné de brume et de calme, semble suspendu dans le temps."

Cliquez sur l'image pour voir la production intéressante de ces artistes peu connus en France

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Exposition  Parcours "100 oeuvres qui racontent le travail"  - Travailler au XIXe siècle -  

"Avec l’opération « 100 œuvres qui racontent le travail », le public est invité à redécouvrir les chefs-d’œuvre du XIXe siècle avec un nouvel éclairage. Au musée d'Orsay, du 31/03/2026 au 02/08/2026, un parcours dédié à ce thème du travail,  se déroule à travers les collections, et propose aux visiteurs un regard artistique sur un sujet aux fortes résonances actuelles.

La révolution industrielle, qui bouleverse les modes de production, s’accompagne de mutations qui transforment profondément la relation entre l’humain et le travail. Cet accrochage revient sur les traits les plus frappants de cette histoire : le développement du machinisme, entraînant une concentration des moyens matériels et de la main-d’œuvre ; l’essor de la classe ouvrière, incarnant à la fois la modernité du nouvel ordre industriel et la souffrance qu’il génère ; l’extension du travail des femmes et des enfants, dans ce mouvement mobilisant des forces toujours plus nombreuses.

Comment les artistes donnèrent-ils à voir ces bouleversements ? L’histoire du travail est aussi celle du regard porté sur le travail, thème majeur de l’art de la période 1848-1914. Certaines œuvres rendent compte de la complexité des faits, qu’il s’agisse du travail à domicile, où s’immiscent les cadences de l’usine, ou du rôle du monde rural dans la proto-industrialisation. D’autres véhiculent des stéréotypes dévoilant une réalité non moins complexe : celle des représentations. Enfin, nombre de pièces, porteuses de récits et d’utopies, montrent comment les artistes ont pu se faire les chantres d’une vision de la société au travail.

Cette édition des « 100 œuvres » interroge tout autant les mutations du travail que l'héritage du XIXe siècle, matrice du monde contemporain."

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Exposition  REVELER LE FEMININ  - Mode et apparences au XVIIIe siècle - 

"Le XVIIIe siècle est un vrai tournant pour l'histoire de la mode, et la France est au cœur de cet art très particulier et intentionnel. Les femmes, notamment, sont au centre de cette industrie, qui est devenue un mode de vie et d'expression. Robes, bijoux, dentelles, accessoires... Chaque détail compte pour se forger une image taillée sur mesure. Le musée Cognacq-Jay, en collaboration avec le Palais Galliera, nous propose un petit tour d'horizon sur l'image des femmes au XVIIIe siècle, du 25 mars au 20 septembre 2026.

L'exposition Révéler le féminin, mode et apparences au 18e siècle confronte deux visions : celle que les standards de la société imposaient aux femmes, et la manière dont ces femmes se présentaient.

Cette exposition tourne autour des oppositions et des dialogues. D'un côté, la bourgeoisie qui souhaite s'associer à l'aristocratie en copiant les codes esthétiques, de l'autre l'aristocratie qui fuit cette nouvelle classe sociale en changeant ses attributs et ses symboles de statut social. La réalité et les fantasmes s'opposent également dans ces tableaux. Des deux côtés, on retrouve toujours les femmes, qui occupent le centre de ces représentations de la société.

Les portraits réalistes dévoilent ce style français très travaillé, les tendances qui naissent... C'est aussi à travers ces portraits que l'on voit les transformations de la société, et notamment la place grandissante des enfants dans les familles, qui sont enfin reconnus comme des individus, et non plus comme des "petits adultes". Dans les œuvres de fêtes galantes et de pastorales, les artistes choisissent de représenter des mises en scène fantasmées. Les figures de femmes sont idéalisées, les peintres reprennent les codes et les costumes du théâtre pour transformer le quotidien en histoire plus divertissante.

Les fans de mode devraient apprécier cette vision historique du vêtement et de son importance dans la construction de l'image. L'exposition se concentre cependant sur les femmes, leur apparence et leur rôle, les hommes ne sont pas évoqués ici."

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Exposition  VISAGES D'ARTISTES  - de Gustave Courbet à Annette Messager  - 

"L'exposition "Visages d'artistes. De Gustave Courbet à Annette Messager", à voir au musée du Petit Palais du 18 mars au 19 juillet 2026, met en avant une large sélection d'œuvres très diverses, mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, issus de ses collections. Ici donc, pas de paysage, mais uniquement des portraits et autoportraits grâce auxquels on découvre comment les artistes du XIXe siècle ont choisi de se représenter, ou de montrer les autres. Les personnages sont mis en scène, les éléments qui les entourent sont chargés de sens et d'indices qui laissent deviner la personnalité du sujet... Ou du moins, l'image qu'il souhaite renvoyer. 

Les artistes choisissent avec soin leur image, et ils mettent en scène avec autant de détails leurs amis, leurs mécènes, les gens qu'ils aiment. Par ces jeux de portraits, on peut ainsi retracer les liens sociaux qui unissent ces cercles artistiques.

Dans l'originalité de cette exposition, le Petit Palais a décidé de convier plusieurs artistes femmes contemporaines. Elles sont plus exactement 13. 13 artistes femmes à être invitées par le musée et à jouer elles aussi avec le genre du portrait, remettant ainsi en question ses codes et sa nature. 

Mais le Petit Palais a choisi d'aller encore plus loin en exposant certaines de ces œuvres contemporaines au milieu de ses collections permanentes, visibles à l'étage.

Ne vous attendez donc pas à une exposition mettant exclusivement à l'honneur les peintures et sculptures d'artistes du XIXe siècle, même si celles-ci sont largement présentées dans les allées du musée. En intégrant plusieurs créations contemporaines, le Petit Palais mise sur l'originalité.  Ces œuvres modernes créent véritablement la surprise et donnent ainsi lieu à un véritable dialogue entre le passé résolument masculin et le présent où la femme a désormais pleinement sa place."

Cliquez sur l'image pour découvrir cette belle exposition au côté surprenant 

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