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Exposition  MICHEL ANGE - RODIN

affiche expo Michel Ange - Rodin

"Quatre siècles les séparent. Les voilà réunis dans une même exposition, un face-à-face artistique exceptionnel à découvrir au musée du Louvre du 15 avril au 20 juillet 2026. Le musée parisien présente "Michel-Ange / Rodin", une exposition qui fait dialoguer deux très grands sculpteurs occidentaux, et dévoile l'influence considérable qu'ils ont encore dans le monde de l'art.

Rodin le Français, Michel-Ange l'Italien : deux artistes majeurs, deux figures incontournables de l'art. Mais aussi deux sculpteurs qui ont exploré, travaillé, représenté le corps sans relâche. Le musée du Louvre fait dialoguer leurs deux visions du corps et de l'âme, en présentant différentes statues et sculptures représentatives de leur travail et de leur quête de montrer l'esprit qui se cache derrière le corps.

Au fil de ce parcours, on découvre donc les similitudes et les éléments uniques qui caractérisent chaque sculpteur. Rodin et Michel-Ange ont considérablement marqué le monde de l'art et ont influencé les artistes qui les ont suivis. Ils se sont inspirés des modèles antiques et de la nature, cherchant à représenter l'essence de vie, la force intérieure qui se cache sous les muscles ou les traits du visage.

Sculpter un corps, c'est bien trop simple pour eux. Ce que les deux artistes recherchaient, c'était la représentation de l'invisible, saisir une âme, une émotion, l'essence de la vie qui forme ces muscles, ces visages... Dans cette quête, les sculpteurs ont expérimenté, se détachant parfois des codes classiques de la sculpture. Certaines œuvres peuvent ainsi être inachevées, avec des lignes plus abstraites : tout cela est fait à dessein.

Le musée du Louvre déchiffre la manière dont les deux artistes ont immortalisé les gestes, les corps, ce qui leur donne vie. L'exposition s'interroge aussi sur l'héritage laissé par les sculpteurs : comment leur art est perçu, quels éléments peuvent plaire, quels sont ceux qui ont pu pousser les artistes du XXe siècle à se détacher complètement de leur style ? Le parcours est ponctué d'œuvres de différents siècles, montrant cette influence constante que Rodin et Michel-Ange ont pu avoir sur leurs pairs.

Deux génies, deux artistes qui se rencontrent et se dévoilent au musée du Louvre : ne manquez pas cette exposition."

Cette exposition vous est présentée en 2 parties :  PARTIE 1  PARTIE 2

Cliquez sur l'image pour admirer cette exposition de deux génies, de deux artistes

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Exposition  Martin SCHONGAUER - le bel immortel -

affiche expoMartin Schongauer

"Découvrez Martin Schongauer, un peintre germanique du Moyen-Âge dont le talent a traversé les siècles. Le musée du Louvre consacre une exposition rétrospective à ce "Bel immortel", du 8 avril au 20 juillet 2026.

Certains artistes sont connus dans le monde entier, même par ceux qui ne s'intéressent pas du tout à l'art. Léonard de Vinci, Andy Warhol, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh... Ces superstars du monde de l'art jouissent d'une renommée internationale. D'autres créateurs sont bien moins connus. C'est le cas de Martin Schongauer. Pourtant, ce peintre et graveur germanique a été un artiste très important de son époque, influençant ses successeurs durant plusieurs siècles.

Martin Schongauer est né à Colmar vers 1445. Il fut l'un des artistes les plus populaires et les plus importants en Europe, à la fin du Moyen-Âge. Ses estampes ont séduit les amateurs d'art dans plusieurs pays européens au XVe siècle, ses gravures ont mis en lumière la finesse de son geste et son talent. Ses œuvres ont continué d'inspirer les artistes jusqu'au XVIIe siècle.

Cette exposition rassemble une centaine d'œuvres, dont des dessins rares, de nombreuses estampes et gravures, et la quasi-totalité des peintures attribuées à l'artiste. Les visiteurs profitent donc d'une large vision sur le travail de cet artiste du Moyen-Âge, connu pour ses tableaux délicats et richement détaillés.

Celui qu'Albrecht Dürer surnommait le "Beau Martin" s'est en effet démarqué par son travail de gravure. Bien qu'il se dédie à la peinture, Martin Schongauer est né dans une famille d'orfèvres. C'est probablement auprès de son père qu'il a appris à manier le burin, pour créer des œuvres d'une finesse stupéfiante.

L'exposition aborde également l'influence de cet artiste : il fut l'un des premiers artistes à connaître une renommée européenne. Le parcours montre plusieurs œuvres diverses, datant du XVe au XVIIe siècle, et venant de plusieurs pays européens. Cet assemblage prouve que de nombreux artistes se sont inspirés des travaux de Schongauer, et que ce dernier est resté très populaire, longtemps après sa mort. Les œuvres mises côte à côte, bien que séparées de plusieurs siècles, montrent les liens évidents entre Martin Schongauer et ses successeurs.

Le musée du Louvre redonne  ses lettres de noblesse à cet artiste unique, tombé dans l'oubli."

Cliquez sur l'image pour admirer cette remarquable exposition d'un artiste trop oublié

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Exposition  MATISSE  - 1941 - 1954  -  

affiche expo MATISSE -1941-1954-

"Matisse a continué à créer jusqu'à la fin de sa vie. Le Centre Pompidou et le Grand Palais s'intéressent aux dernières années de création du peintre, dans une exposition présentée du 24 mars au 26 juillet 2026 au Grand Palais. 

Cette exposition, intitulée Matisse. 1941 – 1954, se concentre donc sur la dernière décennie de vie et d'art de Matisse. Après une vie entière à explorer, expérimenter, et perfectionner son art, Matisse décide de tester une nouvelle manière de peindre et de créer. Le peintre français s'essaie à la gouache découpée, un système qui lui permet de réaliser d'atteindre un niveau de simplicité longtemps recherché, pour produire des motifs au sens universel.

Cette grande exposition (on peut admirer plus de 300 œuvres)qui s'étend sur plusieurs niveaux rassemble quelques unes des œuvres les plus iconiques de l'artiste. On découvre également des dessins et des tableaux plus confidentiels. On admire aussi bien des toiles monumentales que des petits dessins, des ensembles et des tableaux uniques...  L’exposition se concentre sur les quatorze dernières années de création de Matisse, avant sa mort en 1954. Elle couvre donc la période où l’artiste a été gravement malade et où sa femme et sa fille ont été arrêtées par la Gestapo. Des années d’une incroyable créativité formelle.

"Pour moi, c'est une exposition de la vie. Il y a un mot de Goethe qui caractérise un peu cette dernière période Matisse, qui signifie "relier la fin de sa vie à un commencement". On a l'impression de voir un peintre qui n'a jamais été aussi vert, même si ce qu'on voit est très bleu. Il n'a jamais à ce point rebattu les carte, redéfini, recommencé. Il est reparti comme un enfant, comme un musicien, puisqu'on parlera de jazz, comme un acrobate. Tout ça vient à l'esprit quand on voit cette sublime exposition." Philippe Azoury, critique"

Cliquez sur l'image pour découvrir le riche parcours de cette magnifique exposition hommage

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Exposition  RENOIR DESSINATEUR

affiche expo RENOIR dessinateur

"Il y a Renoir le peintre, star de l’impressionnisme, et puis… il y a Renoir le dessinateur. Moins connu, mais tout aussi essentiel. Du 17 mars au 5 juillet 2026, le musée d’Orsay esquisse un nouveau portrait du maître français avec Renoir Dessinateur, première exposition entièrement dédiée à ses œuvres sur papier.

Pour la première fois, le coup de crayon de Renoir est mis en pleine lumière. Longtemps cantonné à sa réputation de virtuose de la couleur, Renoir a vu son trait relégué au second plan. Certains ont même osé qualifier son dessin de médiocre  - grosse erreur ! L'exposition aligne une centaine d’œuvres venues du monde entier : croquis nerveux, calques préparatoires, études minutieuses, portraits pastel, aquarelles sur le vif, projets d’estampes ou d’illustrations…pour remettre les points sur les i et les accents sur le talent. Un ensemble rare, souvent hétérogène et réduit (Renoir aurait détruit bon nombre de ses dessins) mais révélateur : l’art du trait fut, chez lui, aussi fondamental que celui de la touche. 

Le dessin, colonne vertébrale de son œuvre, court des premiers brouillons d’étudiant dans les années 1850 jusqu’aux recherches modernes des années 1910. À partir des années 1880, lorsqu’il prend ses distances avec l’impressionnisme, il se met à redessiner le monde : formes, lumière, composition… tout passe par la ligne. Et Renoir Dessinateur dévoile justement ces passerelles secrètes entre le papier et la toile.

Renoir trace, esquisse, crayonne, superpose. Il étudie ses sujets jusqu’à l’os pour mieux les sublimer sur toile. Loin d’un jet désinvolte, ses dessins sont les coulisses - parfois les fondations - de ses chefs-d’œuvre. Les multiples études autour de Les Baigneuses ou Maternité en sont la preuve. Même Berthe Morisot le disait : "[Renoir] est un dessinateur de première force ; toutes ces études préparatoires pour un tableau seraient curieuses à montrer au public qui s’imagine généralement que les impressionnistes travaillent avec la plus grande désinvolture". L’imprévu, chez Renoir, ça se prépare !

Cette exposition viens compléter l'exposition Renoir et l’amour qui a lieu en même temps. Il vaut même mieux commencer par Dessins : on y regardera sans doute les esquisses avec plus d’attention, avant de finir en beauté devant les chefs-d'œuvre de Renoir et l’amour."

Cliquez sur l'image pour voir ce Renoir "dessins" moins connu que ses peintures 

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