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Exposition  LE CIRQUE, fabrique de l'art moderne

  "Avec ses clowns, ses acrobates et ses magiciens, le cirque fait bien souvent rêver les petits enfants. Et ils ne sont pas les seuls à être émerveillés par cet univers. Le musée de Montmartre dévoile "Le cirque, fabrique de l'art moderne", une exposition dédiée au cirque Medrano, une institution de Montmartre, et aux artistes qui se sont inspirés de ce monde du cirque au XXe siècle. Cette exposition est présentée du 16 octobre 2026 au 14 février 2027.

À la fin du XIXe siècle, un cirque célèbre anime le quartier de Montmartre. Le cirque Fernando (plus tard connu sous le nom de cirque Medrano) attire des artistes importants, fascinés par cet univers coloré et toujours en mouvement. Georges Seurat, Fernand Léger, Henri de Toulouse-Lautrec, Marc Chagall, Pablo Picasso, Edgar Degas, Georges Rouault et bien d'autres s'inspirent du cirque et de ses artistes pour créer des œuvres et des langages nouveaux.

Cet univers coloré, ces artistes qui accomplissent des exploits avec leurs corps, cette atmosphère joyeuse et inspirante n'en finit pas de fasciner les peintres et les dessinateurs de l'époque. Pour eux, le cirque est un monde à part, où chacun redevient un enfant aux yeux qui brillent.

Le cirque et ses artistes se retrouvent donc au cœur de nombreuses productions littéraires, musicales et picturales. Les peintres, les écrivains, les musiciens observent les mouvements des corps, les jeux de lumière, la piste circulaire toujours habitée, les costumes... Grâce à cet art du spectacle, les peintres imaginent de nouvelles formes d'art, des dialogues qui traversent les domaines.

Au fil de l'exposition, on redécouvre un petit bout du patrimoine de Montmartre. Pendant des années, le cirque Medrano était une vraie attraction culturelle et touristique. Aujourd'hui disparu, cette institution continue de vivre dans l'art et la mémoire".

   Cliquez sur l'image pour retrouver l'univers coloré et magique du cirque et du Montmartre de jadis

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Exposition  Auguste BARTHOLDI

 "Quand on pense à la Statue de la Liberté, on l'associe assez souvent à Gustave Eiffel. Et pourtant, c'est une œuvre que l'on doit à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française du XIXe siècle, célébrée dans une exposition et une expérience en réalité virtuelle par le musée d'Orsay à l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis, du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027. 

Cadeau de la France aux États-Unis pensé pour commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886, après de nombreuses déconvenues. Bartholdi, accompagné d'Eugène Viollet-le-Duc puis de Gustave Eiffel, a du rivaliser d'imagination pour concevoir ce qui était alors la plus grande statue du monde avec 93 mètres de haut, piédestal compris.

L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. Avant même qu'elle ne soit terminée, la statue devient connue grâce à de nombreux articles dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.

L'exposition retrace le parcours de Bartholdi et la naissance de la Statue de la Liberté, figure allégorique célébrant l'indépendance américaine, qui devait au départ être un projet pour le canal de Suez, mais aussi les étapes de la construction qui illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques de Viollet-le-Duc, concrétisés par Gustave Eiffel à la mort de ce dernier.

On observe ainsi les autres œuvres du sculpteur, notamment le fameux Lion de Belfort, l'ambition du jeune Bartholdi qui veut impérativement marquer l'histoire et trouve l'idée d'une statue de femme agissant comme un phare lors de son voyage en Egypte, à travers des sculptures, des affiches, des peintures et des croquis, entre autres œuvres d'art.

Juste à la sortie de cette exposition , un espace ludique vous attend, où vous pouvez vous mesurer aux proportions de la statue, toucher les aspérités des matériaux de la statue et en apprendre plus sur les différents éléments qui composent "Lady Liberté".

   Cliquez sur l'image pour voir cette très intéressante rétrospective

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Exposition  CEZANNE ET NOUS

 "Le Grand Palais invite à découvrir l’événement culturel de la rentrée avec l’exposition Cezanne et nous, du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Présentée dans les Galeries 3 et 4, cette rétrospective exceptionnelle est coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou et l'Établissement public du Musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie. 

À travers un parcours immersif de 174 œuvres (69 toiles de Paul Cezanne et 105 peintures de 78 artistes internationaux), l'exposition explore l'empreinte indélébile laissée par le maître d'Aix-en-Provence sur l'art moderne et contemporain. 

Contrairement aux rétrospectives classiques, Cezanne et nous pose un regard novateur sur le peintre. L'exposition met en lumière la manière dont son approche de la couleur, du volume et de la composition a révolutionné l'histoire de l'art, influençant des générations de peintres de la fin du XIXᵉ siècle jusqu'aux créateurs contemporains.

Un parcours historique et thématique en 3 temps forts

• La découverte par les pairs : Plongez dans les années d'isolement de l'artiste, lorsque de jeunes peintres découvrent avec stupeur ses toiles chez le marchand le Père Tanguy, y voyant les prémices d'un art pur et abstrait, au cours des années 1880-1890.
• La reconnaissance et le succès marchand : Revivez l'essor de sa notoriété grâce aux expositions majeures d'Ambroise Vollard, à l'entrée de ses tableaux dans les grands musées et au mythique Salon d'automne de 1907, une période d'émergence qui s'étend de 1895 à 1910.
• "Le père de nous tous" : Comprenez pourquoi Pablo Picasso et les avant-gardes du XXᵉ siècle ont vu en lui le fondateur de la modernité.

L'exposition propose des confrontations visuelles saisissantes. Vous pourrez admirer des tableaux majeurs mis en regard avec des œuvres qui leur répondent directement, comme par exemple  le Mont Sainte-Victoire (montagne rouge) de Marsden Hartley, peint vers 1927, face à La Montagne Sainte-Victoire au grand pin de Paul Cezanne, réalisée vers 1887.

Du cubisme au hard edge, en passant par l'abstraction lyrique et optique, l'exposition démontre la richesse des interprétations nées de la peinture cézannienne."

   Cliquez sur l'image pour voir ces confrontations visuelle très intéressantes

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