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Exposition  Mickalene THOMAS  - All About Love -

"Le Grand Palais accueille l'artiste afro-américaine Mickalene Thomas, du 17 décembre 2025 au 5 avril 2026 : découvrez une artiste engagée et moderne avec l'exposition All About Love. Elle est aussi la toute première artiste afro-américaine qui présente une exposition personnelle au Grand Palais. L'exposition rassemble des peintures, des photographies, des collages, des installations et des vidéos qui nous plongent dans l'univers marqué et engagé de cette créatrice contemporaine.

En travaillant l'art du portrait, Mickalene Thomas défie l'histoire de l'art et les conventions. Elle s'inspire du pop art, de la culture populaire comme des traditions artistiques occidentales, pour créer des toiles très colorées, chargées de motifs et de détails. L'artiste aime mélanger les styles et les matériaux, en associant la peinture au collage et à la photographie. Elle crée des contrastes de motifs et de formes, pour mieux faire ressortir ses sujets.

La peintre met en valeur les femmes noires, choisissant des poses sensuelles, pleines d'assurance, conquérantes. Ces femmes représentent l'amour, la liberté, la joie, l'affirmation de son identité, à travers un prisme queer, engagé et féministe.

Cette exposition se concentre sur un monde positif, un univers où l'amour est maître - amour de soi, amour de la beauté, amour intime ou partagé. Les tableaux, très colorés, incrustés de strass et de matières brillantes, se veulent presque provocateurs, allant à l'encontre des schémas racistes et misogynes historiques. Dans les tableaux de Mickalene Thomas, on retrouve des références à des classiques de la peinture européenne, comme la Grande Odalisque d'Ingres, ou le Déjeuner sur l'herbe de Manet. Ces peintures sont réinterprétées avec une vision plus moderne, plus féministe. On admire des tableaux de grande taille, des photographies, des installations qui nous plongent dans des ambiances différentes avec des tableaux plein de vie. Cette artiste peint des femmes confiantes, libres, où leur beauté est célébrée."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette  exposition d'une artiste singulière

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Exposition  Gerhard RICHTER

"Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation Louis Vuitton présente une rétrospective de l'œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s'établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd'hui.

Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l'art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d'autres — la Fondation Louis Vuitton dédie l'ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l'un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d'une reconnaissance internationale.

Gerhard Richter a toujours été intéressé à la fois par le sujet et par le langage même de la peinture, véritable champ d'expérimentation dont il n'a eu de cesse de repousser les limites, échappant ainsi à toute catégorisation unique. Sa formation à l'École des Beaux-Arts de Dresde l'a amené à s'engager dans les genres historiques de la nature morte, du portrait, du paysage et de la peinture d'histoire, et sa volonté d'en donner une interprétation contemporaine est au cœur de l'exposition. Quel que soit le sujet, Richter ne peint jamais directement d'après nature, ni d'après la scène qui se trouve devant lui : tout est filtré par un autre médium, comme une photographie ou un dessin, à partir duquel il crée une image indépendante et autonome. Au fil des années, Richter a exploré les genres et les techniques du médium pictural, développant différentes façons d'appliquer la couleur sur la toile : au pinceau, au couteau à palette ou au racloir.

Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter jusqu'à sa décision en 2017 d'arrêter de peindre, tout en continuant à dessiner. Chronologique, chaque section de l'exposition couvre environ une décennie et montre l'évolution d'une vision picturale singulière, entre ruptures et continuités, des premières peintures d'après photographies aux dernières abstractions.."

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Exposition  1925-2025  CENT D'ART DECO

"Le Musée des Arts décoratifs à Paris célèbre le centenaire de l'Art déco avec une exposition exceptionnelle du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 : '1925-2025. Cent ans d'art déco'. Près de 1 000 œuvres racontant l'élégance intemporelle de ce style, accompagnées d'une reconstitution spectaculaire de l'Orient Express vous attendent.

Un siècle après la célèbre Exposition des Arts Décoratifs de 1925, cette exposition se déploie sur trois étages du musée, du 2e au 3e étage, avant de redescendre dans la nef pour admirer le clou du spectacle. Le parcours propose une lecture à la fois chronologique et thématique de ce mouvement artistique majeur, avec une scénographie spectaculaire signée par l'Atelier Jodar et le Studio Maxime d'Angeac.

Le parcours rassemble mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d'art, dessins préparatoires, affiches publicitaires et pièces de mode. Cette variété illustre la manière dont l'Art déco a touché tous les domaines de la création : architecture, design d'intérieur, joaillerie, couture, arts graphiques. De plus L'exposition bénéficie de prêts exceptionnels.

Après avoir parcouru les deux étages supérieurs, le visiteur redescend dans la nef du musée pour découvrir le moment le plus spectaculaire de l'exposition. L'Orient Express investit littéralement l'espace avec une mise en scène impressionnante qui constitue le point culminant de la visite.

L'institution a joué un rôle central dans la reconnaissance de l'Art déco dès ses débuts. Le musée des Arts décoratifs accueillait les salons de la Société des Artistes décorateurs dès les années 1920 et a constitué une collection d'une richesse exceptionnelle. Cette proximité avec les créateurs de l'époque explique la qualité et la diversité des œuvres conservées aujourd'hui. Dans les années 1960, le musée fut également pionnier dans la redécouverte du mouvement avec l'exposition "Les Années 25", qui contribua à réhabiliter un style alors délaissé. Cette nouvelle exposition s'inscrit dans cette tradition de valorisation et de transmission, tout en actualisant le regard porté sur ces créations.

Cette exposition nécessite du temps et une certaine disponibilité pour en apprécier pleinement la richesse. Avec près de 1 000 œuvres réparties sur trois niveaux, elle demande au moins deux heures de visite. "

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette très riche exposition 

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