ACCUEIL

Exposition  Nicolas FLAMEL  -Alchimiste de papier-

 "Partez à la rencontre d'un personnage fascinant de l'Histoire, entre légendes et réalité... Le musée de Cluny nous invite à découvrir Nicolas Flamel dans une exposition qui rétablit la vérité, du 13 octobre 2026 au 24 janvier 2027.

 Cet écrivain et bourgeois parisien du XIVe siècle est un personnage célèbre, dont les réussites tiennent de la légende : il aurait réussi à créer la pierre philosophale, une pierre permettant de transformer les métaux en or et de guérir les maladies.

Cette légende a été reprise dans de nombreux films, mangas et livres, faisant de Nicolas Flamel une figure puissante et mystérieuse. Mais derrière ces fantaisies se cache une histoire vraie...

L'exposition tente de dresser le portrait de ce Parisien, en se basant sur des vestiges et objets historiques. Grâce à des documents d'archives et à l'épitaphe de l'écrivain, le musée de Cluny dévoile peu à peu l'identité de Nicolas Flamel, un homme instruit, grand donateur pour les œuvres de charité, et un investisseur immobilier rusé.

On découvre ainsi un homme riche, qui possède plusieurs maisons dans différents quartiers de Paris. Lui et sa femme Pernelle ont également investi dans des travaux d'embellissement d'églises et de chapelles, de portails et de maisons. Sur certaines façades, on peut encore voir les initiales de Nicolas Flamel, et donc la trace qu'il a laissée dans Paris.

C'est après sa mort que la légende de l'alchimiste est née. Un livre, apparu plusieurs décennies après la mort de Flamel, et signé de son nom, dévoile des recettes et des secrets d'alchimie, dont la méthode pour changer le métal en or. Ce sont ces talents d'alchimie qui auraient permis à Nicolas Flamel de s'enrichir rapidement. Ces histoires se répandent rapidement, s'amplifiant et se déformant au gré des époques et des conteurs.

Le personnage de Nicolas Flamel devient alors légendaire. Ceux qui tentent de rétablir la vérité sont simplement ignorés. À la place, plusieurs écrivains s'approprient la légende et contribuent à sa renommée à travers leurs créations littéraires, musicales, théâtrales..." 

  Cliquez sur l'image pour découvrtir cette vraie célébrité liée à l'histoire de Paris

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition  HISTOIRES DE PAYSAGES -de Monet à Hockney-

"L'exposition Histoires de paysages, de Monet à Hockney est présentée du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Cette exposition réunit des œuvres variées datant de la fin du XIXe siècle à nos jours, dans un parcours chronologique et thématique qui fait dialoguer de grands peintres français et internationaux.

En 1914, le monde bascule drastiquement. La Première Guerre mondiale bouscule l'Histoire, les vies de millions de personnes, leur regard sur la vie, sur le futur et le présent. Les artistes sont fortement influencés par ces changements de code et ces évolutions se retrouvent dans leurs créations. L'art du paysage change et devient plus complexe. Le musée Marmottant Monet s'intéresse à cet art du paysage du XXe siècle, à une époque où l'Histoire bouleverse toutes les sociétés et où elle s'insère de force dans l'art

 Après la guerre vient le temps de la guérison. Des artistes comme Piet Mondrian ou Nicolas de Staël cherchent à se réapproprier le réel et à apprivoiser le paysage. D'autres se confrontent au réel, notamment à travers la photographie, en partant à la rencontre de ces nouveaux paysages et des gens qui les peuplent.

Le travail de ces artistes est marqué par les grands événements et les changements importants qui ont bouleversé le monde depuis 1890. À travers cette exposition, le musée Marmottan Monet souhaite montrer toute la puissance que l'on peut trouver dans l'art du paysage. 

Le parcours de l'exposition rassemble de grands artistes, rarement associés dans des expositions : on admire le travail de Pierre Bonnard, Claude Monet, Félix Vallotton, Caroline Bachmann, Edvard Munch, Walker Evans, Anna-Eva Bergman, Alex Katz, Nikita Kadan, John Vachon, Chaïm Soutine, Henri Matisse...

Cette exposition est assez différente de celles que le musée Marmottan Monet présente habituellement. On y trouve des peintures modernes et contemporaines, des photographies et des sculptures de styles très différents, de l'impressionnisme à l'abstrait en passant par l'expressionnisme ou l'art figuratif."

  Les histoires de paysage peuvent être racontées de bien des manières, cliquez sur l'image pour le constater

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition  SCULPTER LA COULEUR

"Le musée du Louvre accueille cet automne une exposition inédite consacrée à la sculpture espagnole baroque, intitulée "Sculpter la couleur - Chefs-d'œuvre du Museo Nacional de Escultura, Valladolid". Présentée au Hall Napoléon, dans le 1er arrondissement de Paris, du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, elle rassemble 23 sculptures de premier ordre, toutes prêtées par le Museo Nacional de Esculptura de Valladolid, musée national espagnol consacré à la sculpture, dans le cadre d'un partenariat exclusif.

Particularité notable : cette exposition est présentée simultanément et dans le même espace que la rétrospective consacrée à Francisco de Zurbaran, avec une scénographie conçue conjointement pour ménager des jeux de regards entre les deux disciplines. Deux expositions pour le prix d'un billet, et un dialogue artistique rare à ne pas manquer cet automne à Paris.

 Au cœur de cette exposition se trouve un art très particulier à l'Espagne baroque : la sculpture religieuse en bois polychromé. Ces œuvres au naturalisme saisissant étaient conçues pour susciter l'émotion spirituelle des fidèles, représentant saints, Christ en croix et Vierge avec une précision anatomique et une intensité dramatique qui n'ont rien à envier aux plus grandes toiles de la même époque. Peinture et sculpture entretiennent alors des liens très étroits, comme en témoigne la pratique d'artistes tels qu'Alonso Cano, qui ont cultivé les deux disciplines simultanément. C'est précisément ce dialogue que l'exposition rend visible, en plaçant ces œuvres en regard direct avec les toiles de Zurbarán, Velázquez ou Murillo.

Le parcours s'organise autour de plusieurs axes thématiques : le culte des reliques et le rôle des saints intercesseurs, les statues habillées, la représentation des souffrances du Christ et de la Vierge, la dévotion privée et l'Immaculée Conception. Une façon d'explorer les usages de ces sculptures, leur matérialité, leurs inflexions régionales et la personnalité des grands sculpteurs actifs en Castille et en Andalousie. On retient notamment Luisa Roldán, l'une des rares femmes artistes de l'époque à avoir mené une carrière jusqu'à la cour royale espagnole, aux côtés de Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán ou encore José de Arce.

Le Museo Nacional de Escultura de Valladolid conserve l'une des meilleures collections d'Europe, et certainement la meilleure collection de sculpture en bois polychromé du continent, avec plus de 3 000 pièces. Fondé en 1842, il est installé dans l'ancien collège Saint-Grégoire, monument historique de style isabélin, et porte son nom actuel depuis 1933. Le fait que ce musée accepte de prêter 23 pièces majeures à Paris, dont plusieurs jamais sorties d'Espagne, mesure l'importance de ce partenariat avec le Louvre."

   Cliquez sur l'image pour voir cette exposition  complémentaire à celle de Francisco de Zurbaran

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________