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Exposition  Auguste BARTHOLDI

 "Quand on pense à la Statue de la Liberté, on l'associe assez souvent à Gustave Eiffel. Et pourtant, c'est une œuvre que l'on doit à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française du XIXe siècle, célébrée dans une exposition et une expérience en réalité virtuelle par le musée d'Orsay à l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis, du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027. 

Cadeau de la France aux États-Unis pensé pour commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886, après de nombreuses déconvenues. Bartholdi, accompagné d'Eugène Viollet-le-Duc puis de Gustave Eiffel, a du rivaliser d'imagination pour concevoir ce qui était alors la plus grande statue du monde avec 93 mètres de haut, piédestal compris.

L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. Avant même qu'elle ne soit terminée, la statue devient connue grâce à de nombreux articles dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.

L'exposition retrace le parcours de Bartholdi et la naissance de la Statue de la Liberté, figure allégorique célébrant l'indépendance américaine, qui devait au départ être un projet pour le canal de Suez, mais aussi les étapes de la construction qui illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques de Viollet-le-Duc, concrétisés par Gustave Eiffel à la mort de ce dernier.

On observe ainsi les autres œuvres du sculpteur, notamment le fameux Lion de Belfort, l'ambition du jeune Bartholdi qui veut impérativement marquer l'histoire et trouve l'idée d'une statue de femme agissant comme un phare lors de son voyage en Egypte, à travers des sculptures, des affiches, des peintures et des croquis, entre autres œuvres d'art.

Juste à la sortie de cette exposition , un espace ludique vous attend, où vous pouvez vous mesurer aux proportions de la statue, toucher les aspérités des matériaux de la statue et en apprendre plus sur les différents éléments qui composent "Lady Liberté".

   Cliquez sur l'image pour voir cette très intéressante rétrospective

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Exposition  CEZANNE ET NOUS

 "Le Grand Palais invite à découvrir l’événement culturel de la rentrée avec l’exposition Cezanne et nous, du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Présentée dans les Galeries 3 et 4, cette rétrospective exceptionnelle est coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou et l'Établissement public du Musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie. 

À travers un parcours immersif de 174 œuvres (69 toiles de Paul Cezanne et 105 peintures de 78 artistes internationaux), l'exposition explore l'empreinte indélébile laissée par le maître d'Aix-en-Provence sur l'art moderne et contemporain. 

Contrairement aux rétrospectives classiques, Cezanne et nous pose un regard novateur sur le peintre. L'exposition met en lumière la manière dont son approche de la couleur, du volume et de la composition a révolutionné l'histoire de l'art, influençant des générations de peintres de la fin du XIXᵉ siècle jusqu'aux créateurs contemporains.

Un parcours historique et thématique en 3 temps forts

• La découverte par les pairs : Plongez dans les années d'isolement de l'artiste, lorsque de jeunes peintres découvrent avec stupeur ses toiles chez le marchand le Père Tanguy, y voyant les prémices d'un art pur et abstrait, au cours des années 1880-1890.
• La reconnaissance et le succès marchand : Revivez l'essor de sa notoriété grâce aux expositions majeures d'Ambroise Vollard, à l'entrée de ses tableaux dans les grands musées et au mythique Salon d'automne de 1907, une période d'émergence qui s'étend de 1895 à 1910.
• "Le père de nous tous" : Comprenez pourquoi Pablo Picasso et les avant-gardes du XXᵉ siècle ont vu en lui le fondateur de la modernité.

L'exposition propose des confrontations visuelles saisissantes. Vous pourrez admirer des tableaux majeurs mis en regard avec des œuvres qui leur répondent directement, comme par exemple  le Mont Sainte-Victoire (montagne rouge) de Marsden Hartley, peint vers 1927, face à La Montagne Sainte-Victoire au grand pin de Paul Cezanne, réalisée vers 1887.

Du cubisme au hard edge, en passant par l'abstraction lyrique et optique, l'exposition démontre la richesse des interprétations nées de la peinture cézannienne."

   Cliquez sur l'image pour voir ces confrontations visuelle très intéressantes

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Exposition  ZURBARAN      - 1598-1664 -

 "Le musée du Louvre accueille une rétrospective très attendue consacrée à Francisco de Zurbarán (1598-1664), l'un des grands noms du baroque espagnol. l'exposition est accessible du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, fruit d'une collaboration inédite entre le Louvre, la National Gallery de Londres et l'Art Institute of Chicago. La dernière rétrospective internationale d'une telle ampleur remonte à 1987-1988, entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le Grand Palais à Paris. Près de quarante ans d'absence des cimaises parisiennes.

Né en 1598 à Fuente de Cantos, en Estrémadure, Zurbarán se forme à Séville entre 1611 et 1617, dans un contexte artistique et religieux particulièrement intense. Il figure aux côtés de Diego Velázquez(1599-1660) et Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) parmi les artistes les plus importants de l'Espagne du XVIIe siècle. Longtemps catalogué comme un caravagesque cantonné à la peinture monastique, son œuvre a été progressivement réévaluée au cours du XXe siècle. On y découvre un coloriste d'une rare subtilité, dont le style personnel allie simplification des volumes et naturalisme saisissant.

L'exposition réunit 65 tableaux de première qualité, très majoritairement des peintures du maître lui-même (50 œuvres), ainsi que quelques toiles de son fils Juan de Zurbarán (1620-1649). Le parcours est organisé en sept sections chrono-thématiques, qui suivent le déroulé de sa longue carrière tout en s'autorisant des regroupements thématiques ponctuels. Une grande place est accordée aux peintures monumentales issues des commandes monastiques en Andalousie, mais aussi aux portraits et aux natures mortes.

En épilogue, quelques peintures de la fin du XIXe siècle et du début du XXe permettent de mesurer l'influence de Zurbarán sur les avant-gardes françaises, avec des œuvres évoquant Édouard Manet, Pablo Picasso et Juan Gris."

   Cliquez sur l'image pour voir cette superbe exposition

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