Exposition Chagall, Lissitzki, Malevitch

Le Centre Pompidou présente du 28 mars 2018 au 16 juillet 2018 à l'avant garde russe de 1918 à 1922 à travers trois de ses figures emblématiques : Marc Chagall, El Lissitzky, Kasimir Malévitch.

À travers un ensemble inédit de deux cent cinquante œuvres et documents, cette manifestation éclaire pour la première fois les années post-révolutionnaires où, loin des métropoles russes, l’histoire de l’art s’écrit à Vitebsk. L’exposition présentera également l’œuvre des étudiants de cette école.

Exposition  CHIHARU SHIOTA
 

"Le Grand Palais rouvre ses portes après des années de travaux avec une exposition, et pas n'importe laquelle, puisque les amateurs d’art contemporainattendent avec impatience le retour de cette artiste à Paris, Chiharu Shiota ! La Japonaise au fil rouge revient du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025, pour tisser sa toile sous la verrière la plus célèbre de la capitale avec son installation unique et poétique.

Le Grand Palais, en avant-première de la réouverture de ses galeries en juin 2025, accueille sept installations monumentales, des sculptures, des photographies, des dessins, des vidéos de performance et des documents d’archives liés à son projet de mise en scène et ses 20 ans de carrière

 Un art de l’enchevêtrement qui explore des notions de temporalité et de mouvement, et cette fois-ci, la vulnérabilité, "les tremblements de sa propre âme", à partir de son expérience de vie qu'elle souhaite partager au public dans des mises en scène pleines d'émotions et de questionnements, à l'image de cette robe dans un miroir qui nous embrouille les sens ou cet escalier de valises qui ne cessent de s'accumuler.

 L’intérêt du parcours est aussi de nous présenter des facettes méconnues de l’œuvre de Chiharu Shiota. On y découvre plusieurs petites sculptures poétiques en divers matériaux, dont un nuage de brindilles métalliques s’échappant de deux mains comme une offrande, et des formes organiques étranges évoquant des cellules, des virus ou des tumeurs. Une façon pour l’artiste d’exorciser son cancer, diagnostiqué en 2005…

 Cliquez sur l'image pour découvrir cet univers assez envoutant

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Exposition  Revoir CIMABUE   - aux origines de la peinture italienne -

 "L'exposition Revoir Cimabue, à voir au Musée du Louvre du 22 janvier au 12 mai 2025, réunit une quarantaine de tableaux et d'œuvres. On y admire notamment deux peintures : La Dérision du Christ, un tableau classé Trésor national, et longtemps conservé chez des particuliers, et la Maestà, une œuvre tout juste restaurée, qui est considérée comme « l’acte de naissance de la peinture occidentale. » Mais que signifie ceci ? En quoi Cimabue est-il révolutionnaire ?

Le peintre Cenni di Pepe, connu sous le nom de Cimabue, est mal connu des historiens de l'art. Peu d'informations sont parvenues jusqu'à nous. Son art, lui, a fasciné les artistes de toutes les générations. Au Moyen-Âge, en Italie, l'art sert surtout à représenter des personnages et des scènes religieuses. Ces êtres sacrés ne peuvent pas ressembler parfaitement aux humains ; ils sont donc souvent représentés déformés, avec des caractéristiques exagérées. 

Cimabue décide lui d'apporter plus de réalisme dans ses œuvres. Son premier acte de peinture révolutionnaire se trouve dans la Maestà. Couleurs plus subtiles et variées, travail d'ombres et de lumières, dégradés, expressions plus naturelles et émotives... Le peintre cherche à donner une profondeur, une dimension nouvelle à son art.

L'exposition met aussi en lumière la grande influence de Cimabue sur ses contemporains. Sa modernité se retrouve chez d'autres peintres italiens, son style et ses sujets se ressentent dans les tableaux de ses confrères, et de ceux qui ont suivi."

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Exposition  Les mondes de COLETTE

"Colette, de son nom complet Sidonie-Gabrielle Colette est l'une des écrivaines majeures de la littérature française, symbolisant l'audace de son époque. Femme de lettres, comédienne et journaliste française, elle permet d'imposer un regard féminin inédit sur la société du XXe siècle, notamment grâce à la publication des "Claudine", des auto-fictions, un genre dont elle est pionnière, où elle évoque librement sa bisexualité. 

Du 23 septembre 2025 au 18 janvier 2026, la BnF François-Mitterand lui consacre une exposition exceptionnelle, pour célébrer son œuvre en avance sur son temps et la pluralité de ses mondes, elle qui fut autant mime, danseuse de music-hall, comédienne ou esthéticienne avec son propre salon de beauté.

À travers des manuscrits et imprimés (en très grand nombre, BnF oblige), correspondances, photographies, objets personnels mais aussi peintures et estampes ou documents audiovisuels, le public redécouvre cette figure audacieuse et sa plume résolument libre, mais aussi les liens de Colette avec les artistes de son temps, son affinité pour le cinéma ou encore son enfance heureuse et son amour de la nature, qu'elle laisse transparaître dans ses œuvres.

L'exposition s'attache à révéler celle qui s'est affranchie des carcans sociaux, dont elle se moque souvent, et qui explore dans ses ouvrages les thématiques de l’émancipation, du désir et de la nature humaine, bien avant notre époque et nos questionnements contemporains. De quoi rendre le visiteur plus proche de cette femme inspirante aux multiples visages, qui a ouvert bien des portes."

 Cliquez sur l'image pour voir cette mise à l'honneur de Colette

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