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Exposition  ZADKINE ART DECO

"Le Musée Zadkine à Paris consacre une grande exposition à l’Art déco et à son célèbre sculpteur éponyme. Du 15 novembre 2025 au 12 avril 2026, Zadkine Art Déco invite les visiteurs à une immersion dans le dialogue entre sculpture et arts décoratifs à travers plus de 90 œuvres, sculptures, objets et meubles provenant de prestigieuses collections publiques et privées. Cette exposition exceptionnelle met en lumière le rôle essentiel d’Ossip Zadkine dans la naissance et l’évolution du style Art déco à Paris.

Explorer Zadkine Art Déco, c’est plonger dans l’univers d’un artiste majeur du XXe siècle, revenu du cubisme pour s’ouvrir aux arts décoratifs et aux savoir-faire artisanaux. Le parcours retrace la manière dont Zadkine dialoguait avec des créateurs emblématiques tels qu’Eileen Gray, Marc Du Plantier ou André Groult. Présentée dans l’ancien atelier du sculpteur, au cœur du 6e arrondissement de Paris, l’exposition révèle comment Zadkine a cherché à unir sculpture, couleur et matériaux dans une approche à la fois artistique et décorative.

L’exposition s’ouvre sur la période où Zadkine, curieux de nouvelles approches, explore la couleur en sculpture en recourant à des techniques telles que la dorure, la laque ou encore la feuille d’or. C’est ainsi qu’il conçoit des pièces singulières comme l’Oiseau d’or, plâtre recouvert de dorure, ou encore le Torse d’hermaphrodite, réalisé avec la complicité d’André Groult.

Deux temps forts rythment la scénographie : l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 et l’Exposition internationale de 1937, deux moments clés où Zadkine a été sollicité pour mettre en valeur son savoir-faire en taille directe. En 1925, il participe au décor monumental de la Pergola de la Douce France, présentée sur l’esplanade des Invalides, un édifice célébrant la pierre taillée et la force des gestes artisanaux. Cette Pergola, remontée dix ans plus tard à Étampes (91), est aujourd’hui encore visible et constitue un rare témoignage de l’Art déco monumental.

À proximité du jardin du Luxembourg , le musée Zadkine, niché dans la verdure de son jardin rempli de sculptures, abrite la maison et les ateliers où Ossip Zadkine travaillait."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette belle exposition nichée dans la maison et le jardin rempli de sculptures où Zadkine vivait 

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Exposition  PARIS 1925 - L'Art déco et ses architectes -

"C'est une date qui a marqué l'Histoire... Du moins, l'histoire de l'art et de l'architecture. Le 28 avril 1925, l'Exposition Internationale ouvre ses portes au Grand Palais et aux Invalides, à Paris. C'est lors de cette grande Exposition que le style Art déco conquiert le public et s'impose dans les différents domaines de l'art. Cent ans après, la Cité de l'Architecture et du Patrimoine rend hommage à cette Exposition, et à ses artistes, dans une exposition anniversaire.

En 2025, on célèbre en effet le centenaire des arts décoratifs. Pour l'occasion, la Cité de l'Architecture revient aux origines du mouvement en France, avec l'exposition Paris 1925 : l'art déco et ses architectes, présentée du 22 octobre 2025 au 29 mars 2026.

 Cette exposition met en lumière les grands noms de l'art déco, les visionnaires qui ont imaginé de nouvelles manières de construire, designer, décorer, agencer. L'art déco se caractérise par de grandes lignes droites, imposantes, de la symétrie, des décors géométriques... Ce mouvement s'est développé dans le monde entier. Paris en garde encore des traces : plusieurs bâtiments, comme le Grand Rex, le palais de Chaillot ou le théâtre des Champs-Elysées sont de style art déco.

Pour cette exposition, la Cité de l'Architecture a réuni des photographies de l'époque, des maquettes, des croquis et dessins et des documents d'archives de l'époque. Le parcours présente aussi une maquette virtuelle, grâce à laquelle les visiteurs peuvent découvrir les bâtiments et constructions emblématiques de cette Exposition en trois dimensions.

Le parcours se concentre sur les architectes du mouvement : il s'adresse plutôt à des passionnés d'architecture qu'à des amateurs de l'esthétique art déco."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette exposition dont la date a marqué l'histoire

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Exposition  Bridget RILEY  - point de départ -

"Au musée d'Orsay, du 21 octobre 2025 au 25 janvier 2026, l’exposition « Bridget Riley. Point de départ » explore comment l’étude de l’œuvre de Georges Seurat a constitué une impulsion fondatrice dans le développement de la démarche artistique de Bridget Riley. Opérant à la fois comme un commencement et comme un écart, le « point de départ » renvoie au moment où, en 1959, Riley reproduit Le Pont de Courbevoie de Seurat, d’après une reproduction imprimée, et ce faisant apprend à placer et à juxtaposer les couleurs pour créer des effets optiques de vibration. Un principe qui n’a cessé d’alimenter sa pratique jusqu’à aujourd’hui.

Reconnue comme une artiste majeure de notre temps, souvent assimilée au mouvement de l’art optique dit « op art », cette recontextualisation à l’aune de l’hommage qu’elle rend à Seurat, présente avant tout Bridget Riley comme une vibrante peintre post-impressionniste de notre époque.

 À Orsay, après une salle de gestation confrontant œuvres du post-impressionniste et copies de son émule, le choc est le même avec la révélation, dans la salle suivante, en pleine lumière et vue sur la Seine — motif favori de Seurat —, de l’univers hypnotique de l’artiste britannique face aux tableaux de Seurat qui poussait l’illusion jusqu’à peindre même ses cadres. Lignes, courbes, rapprochements de couleurs millimétrés provoquent des mouvements optiques et vibratoires qui vous engloutissent plus ou moins suivant la distance. "

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette artiste trop peu connue chez nous en France

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