Exposition Le Cubisme

 Le Centre Pompidou consacre du 17 octobre 2018  au  25 févier 2019 une grande exposition sur le cubisme, la première à Paris depuis 1953. Traversée par les travaux des cubistes "essentiels", Picasso et Braque, elle présente aussi de nombreux autres artistes qui ont popularisé le cubisme ou qui s'en sont rapprochés. 10 ans de création exceptionnelle, entre 1907 et 1917.

C'est en 1907-1908 que Braque et Picasso créent ce qu'on va appeler le cubisme. Le terme est lancé fin 1908, quand Braque a sa première exposition personnelle à la galerie Kahnweiler : face à ses paysages aux volumes simplifiés, sans perspective, Matisse va parler de "petits cubes". Peu élogieux, le critique Louis Vauxcelles écrit qu'il réduit tout à des "cubes". Les deux artistes vont petit à petit briser la perspective traditionnelle, géométriser les formes, les découper en "plans-facettes". L'échange est intense et permanent entre les deux artistes.

Le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. Il comprend trois phases : le Cubisme cézannien, entre 1908 et 1910, qui conduit à l’autonomie du tableau, le Cubisme analytique, qui se poursuit jusqu’en 1912, où la question de l’espace se précise pour devenir une sorte de déconstruction du processus perceptif. Enfin, le Cubisme synthétique où les artistes réintroduisent des signes de lisibilité dans l’espace de la toile, éléments issus du quotidien, papiers et objets collés, orientant leur réflexion sur les différents niveaux de référence au réel. Œuvres commentées de Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Henri Laurens, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon complètent cette exposition.

 Cliquez sur l'image pour avoir un aperçu de cette très belle exposition.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Ames sauvages-Le symbolisme dans les pays baltes

"Les pays baltes, Estonie, Lettonie et Lituanie, se sont constitués en états indépendants peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire, cette exposition au musée d'Orsay du 10 avril 2018 au 15 juillet 2018, invite à découvrir le symbolisme balte, des années 1890 aux années 1920-1930.

Le symbolisme européen et l'émancipation de la conscience qu'il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance. L'exposition retrace les jeux d'influences et de résistances à travers lesquels les artistes ont forgé un langage propre à leur univers.
En ayant recours aux éléments de la culture populaire, du folklore et des légendes locales, ainsi qu'à la singularité de leurs paysages, ils font émerger un art d'une réelle originalité."

Si l'on excepte le Lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, peintre et compositeur mondialement célèbre, la plupart des artistes sont remis en lumière pour la première fois hors de leur pays."

 Cliquez sur l'image pour visualiser un document  présentant cette exposition.

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition En couleurs -La sculpture polychrome en France 1850-1910-

"Une exposition sur la sculpture polychrome en France ­entre 1850 et 1910 : le sujet paraît relever de l’érudition pour connaisseurs. On n’en ­soutiendra pas moins que le rassemblement d’une centaine d’œuvres au Musée d’Orsay (du 12 juin 2018 au 9 septembre 2018) a de quoi intéresser bien au-delà du cercle des historiens. Non que l’on aille d’éblouissements en enchantements, même si redécouvertes et raretés abondent. Il y a là des pièces dont le pouvoir de séduction aujourd’hui est inversement proportionnel à la ­complexité de leur exécution. Mais justement : elles intéressent par leur bizarrerie.

Jusqu’au XIX^e siècle en effet, selon les règles de l’art, seuls le blanc du marbre ou les touches monochromes des bronzes étaient admis pour le statuaire. Si un débat a bien eu lieu autour de l’application de la couleur à la sculpture, il s’agit là d’une pratique qui ne tarde pas à se développer chez les artistes : ses prémices apparaissent dès le Second Empire et elle atteint son triomphe dans les années 1880 sous l’influence conjuguée du symbolisme et de l’Art nouveau. L’expérimentation est lancée ! C’est ainsi que des matériaux aussi divers que les cires et marbres peints, marbres de couleur assemblés, bronzes dorés et argentés, pâte de verre, grès émaillé sont devenus le nouveau langage de toute une veine de la sculpture française. Une sculpture représentée par de grands noms tels que Jean-Léon Gérôme, Louis-Ernest Barrias, Jean-Désiré Ringel d’Illzach, Jean Carriès, Henry Cros, Paul Gauguin."

Cliquez sur l'image pour visualiser un document  présentant cette exposition.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Les hollandais à Paris, 1789-1914

Le Musée du Petit Palais présente du 6 février au 13 mai 2018 une exposition mettant en lumière les riches échanges artistiques, esthétiques et amicaux entre les peintres hollandais et français, du règne de Napoléon à l’orée du XXe siècle.

"Dès le premier Empire, et surtout à partir de 1850, plus d’un millier de peintres hollandais quittent leur pays pour renouveler leur inspiration. Parmi eux, la quasi-totalité s’établit à Paris, inexorablement attirée par le dynamisme de sa vie artistique. Les peintres avaient là l’occasion de suivre un enseignement riche, de trouver des lieux d’exposition, d’y vendre leurs œuvres, ou simplement de nouer de nouveaux contacts. Ces séjours, plus ou moins longs, sont parfois le premier pas vers une installation définitive en France. Ils eurent en tout cas une influence décisive sur le développement de la peinture hollandaise, certains artistes comme Jacob Maris ou Breitner diffusant des idées nouvelles à leur retour en Hollande.

De la même manière, des artistes comme Jongkind ou Van Gogh apportèrent à leurs camarades français, des thèmes, des couleurs, des manières proches de la sensibilité néerlandaise, puisés dans la tradition du Siècle d’or hollandais que le public français redécouvre à cette période. Cent quinze oeuvres empruntées aux plus grands musées des Pays-Bas, mais aussi à d’autres musées européens et américains, jalonnent ce parcours retraçant un siècle de révolutions picturales."

 Cliquez sur l'image pour visualiser un document  présentant cette exposition.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________