Exposition  Harriet BACKER  -La musique des couleurs-

 "Le musée d'Orsay nous invite à rencontrer Harriet Backer, célèbre peintre norvégienne, dans une exposition douce et poétique à voir du 24 septembre 2024 au 12 janvier 2025.

Elle est l'une des grandes artistes norvégienne de la fin du XIXe siècle. Il est temps que la France découvre aussi son talent ! Du moins, c'est l'opinion du musée, qui organise la première rétrospective française consacrée à cette artiste. Peintre prolifique, engagée dans le partage des savoirs et féministe, Harriet Backer a grandement influencé la scène artistique de son époque. 

Cette exposition rassemble ptès de 900 tableaux de l'artiste, mis en lumière dans un parcours thématique qui nous permet de mieux connaître cette peintre européenne incontournable.

La peinture d'Harriet Backer frappe par les choix de couleurs, les jeux de lumière, l'attention portée aux détails. Dans ces tableaux, les couleurs sont vives et riches. Les sujets semblent vivants, pris sur le vif par l'artiste qui immortalise une scène en apparence banale. Harriet Backer mélange courant réaliste et techniques impressionnistes pour créer ces peintures pleines de vie et d'émotions.

 Harriet Backer est connue pour ses scènes d'intérieurs rustiques, ses natures mortes et ses paysages si particuliers, ses intérieurs d'églises traditionnelles, mais aussi ses scènes musicales. À travers son art, la peintre illustre la vie quotidienne de son époque, la place de la femme dans cette société très fermée.

 Cliquez sur l'image pour voir cette très belle exposition  de découverte de cette artiste

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Exposition  Constantin BRANCUSI    -l'art ne fait que commencer-

 "C'est l'un des grands noms de l'art contemporain, et plus particulièrement du monde de la sculpture : Constantin Brancusi (1876-1957) est considéré comme un précurseur, un véritable maître dans son domaine. Rien d'étonnant, donc, que le Centre Pompidou organise une exposition rétrospective en son honneur, du 27 mars au 1er juillet 2024.

’L'exposition du Centre Pompidou retrace ce long parcours artistique, en mettant en valeur le processus créatif de l'artiste d'origine roumaine, à travers une très belle et riche scénographie. Le parcours de la rétrospective nous permet notamment de découvrir l'atelier du sculpteur, reconstitué partiellement pour les besoins de l'exposition. A la fois lieu de vie, de création et de présentation du travail de Brancusi, cet atelier - situé impasse Ronsin dans le 15e arrondissement à Paris - avait été conçu comme une œuvre en soi. A la mort de l’artiste, le lieu a d’ailleurs été légué à l’État. Formant la matrice de l’exposition, cet atelier nous permet ainsi de mieux comprendre le processus de création du sculpteur.

Servi par une élégante scénographie, le parcours thématique, organisé autour des séries de référence de l'artiste, met en lumière les grands enjeux de la sculpture moderne : l'ambiguïté de la forme (Princesse X), le portrait (Danaïde, Mlle Pogany), le rapport à l'espace (Maiastra, L'Oiseau dans l'espace), le rôle du socle (Nouveau-né, Le Commencement du monde), les jeux de mouvements et de reflets (Léda), la représentation de l'animal (Le Coq, Le Poisson, Le Phoque) et le rapport au monumental (Le Baiser, La Colonne sans fin).

"Il ne faut pas respecter mes sculptures. Il faut les aimer et jouer avec elles", disait cet artiste."

Amateurs de sculture, d'art abstrait et contemporain, cliquez sur l'image pour voir cette belle rétrospective _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition BASQUIAT X WARHOL  -à quatre mains-

" Deux artistes à la renommée internationale, deux génies de la peinture, deux Américains mis à l'honneur à la Fondation Louis Vuitton, du 5 avril au 28 août 2023 : découvrez la collaboration artistique qui unit Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol, à travers une exposition insolite et inédite.

Ce regard croisé sur les deux artistes permet de dresser un portrait unique du New-York des années 1980, et surtout de son univers artistique urbain et underground. Plus de 300 d'œuvres et documents sont exposés, dont 80 tableaux réalisés en totale collaboration par les deux artistes.

Les univers de Basquiat et de Warhol se mélangent, se répondent, se nourrissent mutuellement, pour donner naissance à des œuvres innovantes, propageant une énergie nouvelle, enthousiasmante. Les deux artistes s'inspirent l'un de l'autre : Basquiat admire le grand artiste légendaire de la culture populaire, Warhol retrouve les passions de ses débuts, comme la peinture.

Leur collaboration artistique leur permet de tirer une force nouvelle, d'essayer de nouveaux formats, de faire passer de nouveaux messages. Les deux hommes dialoguent l'un avec l'autre à travers leurs pinceaux, leurs toiles, jusqu'à former une œuvre qui les représente entièrement, sans que l'on puisse dire avec précision qui a peint quoi."

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Exposition BASQUIAT - soundtracks-

" On le savait graffeur puis peintre. On ne le connaissait pas musicien. L’exposition très fouillée de la Philharmonie de Paris -du 6 avril au 30 juillet 2023- inspecte sous tous les angles les rapports de Basquiat et la musique. Une première.

Basquiat n’a pas 20 ans mais il est déjà au cœur de la vie nocturne, passant ses nuits dans les clubs devenus mythiques comme le Mudd Club ou le CBGB. La vague Punk s’essouffle tandis qu’émerge la No Wave, suivie du Hip Hop. Basquiat forme alors avec Michael Holman le groupe Gray (1979-1980) où on le voit à la clarinette ou déclamant des textes sous l’influence de John Cage.

Sa discothèque comprend plus de 3000 titres allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Tous ceux qui passèrent dans son atelier en témoignent, Basquiat peint en musique. Mais l’exposition met en lumière la façon dont la musique alimente ses inventions plastiques et comment la photocopie prend valeur de sample et le mix agit comme principe structurant. Ponctuée de mots, signes et onomatopées, sa peinture elle-même évoque le phrasé du rap naissant.

Les références au Jazz, à Charlie Parker notamment, et aux racines du blues peuplent ses toiles également. Des oeuvres majeures comme King Zulu (1986) l’illustrent brillamment. De nombreux documents, Polaroïd, extraits de films font renaître toute une époque où la pluridisciplinarité est de mise, le film Downtown 81, où Jean-Michel Basquiat incarne un peintre et musicien fauché, faisant défiler encore une fois sa silhouette nonchalante."

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