Exposition Chana ORLOFF  -sculpter l'époque-

 "Le Musée Zadkine, niché au cœur du 6e arrondissement de Paris, accueille une exposition exceptionnelle intitulée Sculpter l'époque, consacrée à l’artiste Chana Orloff du 15 novembre 2023 au 21 mars 2024. Il s'agit de la première exposition parisienne monographique lui étant dédiée depuis 1971. En réunissant plus d'une centaine d'œuvres, cette exposition permet de (re)découvrir une artiste qui fut célébrée de son vivant, mais qui reste, aujourd'hui, injustement méconnue, malgré la présence significative de ses œuvres dans les collections françaises et internationales, notamment en Israël.

Cette exposition permet de retracer la carrière d’une artiste hors norme, née en Ukraine dans une famille juive, émigrée en Palestine, venue à Paris en 1910 pour se former à la haute couture. Au contact des artistes de Montparnasse, Chana Orloff abandonne son premier métier pour s’adonner exclusivement à la sculpture, et devient rapidement l’une des portraitistes les plus recherchées de son époque. Depuis les débuts de l’artiste à Montparnasse jusqu’au renouveau de sa sculpture après 1945, le parcours, chrono-thématique, fait dialoguer l’œuvre de Chana Orloff avec celle d’Ossip Zadkine, autour de thèmes que les deux artistes ont chacun explorés, à différentes périodes de leur vie, comme le portrait et la figure humaine, le corps féminin et le bestiaire."

Venez admirer les œuvres d'une merveilleuse sculptrice en cliquant sur l'image

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Berthe Morisot  -et l'art du XVIIIème siècle-

Le musée Marmottan Monet présente du 18 octobre 2023 au 3 mars 2024 une exposition inédite : « Berthe Morisot et l’art du XVIIIe siècle ».

Première femme impressionniste, épouse d'Eugène Manet et belle-sœur d'Édouard Manet, tous deux frères et peintres, Berthe Morisot (1841-1895) méritait une nouvelle exposition à elle toute seule. Seule? Pas tout à fait puisque cette présentation au musée Marmottan Monet met en lumière les liens qui unissent son œuvre aux artistes du XVIIIe siècle, les Français, Watteau, Boucher, Fragonard et Perronneau, ainsi que les Anglais, Gainsborough et Reynolds.

  Dans cette belle exposition on retrouve la touche légère et délicate de l’une des grandes dames de l’aventure impressionniste à la lumière des compositions rococos et des scènes galantes des plus grands artistes du siècle passé. Ce sont ici soixante-cinq chefs-d’œuvre d’élégance et de préciosité qui témoignent des liens unissant l'œuvre allusive et versatile de « l’ange de l’inachevé » à l’art d’Antoine Watteau, de Jean-Honoré Fragonard ou de Jean-Baptiste Perronneau.

Fille unique d'Eugène et de Berthe, Julie Manet (1878-1966), qui fut l'un de ses modèles préférés avant de devenir orpheline à l'adolescence, n'aura de cesse toute sa vie de faire reconnaître l'œuvre de sa mère. Mission accomplie. 

Cliquez sur l'imagine pour voir cette très belle exposition

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Amedo MODIGLIANI  -un peintre et son marchand-

"Le Musée de l'Orangerie consacre une exposition à Modigliani, intitulée "Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand", du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024. Une exposition qui explore la relation entre l'artiste et son marchand, Paul Guillaume, et son impact sur la carrière de Modigliani.

C'est grâce au poète Max Jacob que Paul Guillaume aurait découvert Modigliani. La correspondance entre le marchand et Guillaume Apollinaire, poète et critique d'art, suggère que Paul Guillaume est devenu le marchand de Modigliani à cette époque. L'artiste a immortalisé son galeriste dans plusieurs portraits peints et dessinés entre 1915 et 1916, témoignant de la relation privilégiée entre les deux hommes. Leur intérêt commun pour l'art africain, la littérature et la poésie a également renforcé leur amitié.

Au total, plus d'une centaine de toiles, une cinquantaine de dessins et une dizaine de sculptures de Modigliani sont passés entre les mains de Paul Guillaume. Cette quantité révèle l'implication du marchand dans la promotion de l'artiste et son goût personnel pour les œuvres de Modigliani. L'exposition présente des portraits de figures marquantes de l'époque parisienne, des modèles inconnus, ainsi que des ensembles de portraits des femmes qui ont partagé la vie du peintre.

En présentant ces œuvres emblématiques, l'exposition explore également le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910 et le rôle de Paul Guillaume dans la diffusion de l'œuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis dans les années 1920."

   Cliquez sur l'image pour voir cette  exposition très intéressante.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Matisse -Le tournant des années 1930-

" Le musée de l'Orangerie et la revue Cahiers d'art nous proposent une exposition rétrospective qui explore la carrière de Matisse durant les années 1930. A découvrir du 1er mars au 29 mai 2023. 

En 1930, Matisse quitte la France pour un voyage à Tahiti, marquant ainsi volontairement une pause dans sa création, et engageant un tournant dans son œuvre. L’exposition  revient sur cette décennie décisive. C’est à travers le prisme de Cahiers d’art, grande revue d’avant-garde créée par Christian Zervos en 1926, que l’exposition aborde l’œuvre de Matisse dans les années 1930. Porte-voix du modernisme international et des courants esthétiques de son temps, la revue rend compte de la production de l’artiste tout au long de l’entre-deux-guerres.

L’exposition, qui réunit un ensemble d’œuvres de cette période, propose d’en cerner les enjeux majeurs. Écarté de l’actualité artistique au cours des années 20, le travail du peintre revient au cœur des débats d’idées et des réflexions de l’époque, par le biais des publications régulières dans Cahiers d’Art, lesquelles mettent en lumière sa peinture d’avant 1916 - en particulier la plus radicale - et rendent compte de sa production en cours. Articles et reproductions des œuvres de Matisse contribuent à relancer la compétition avec Picasso. Dans les numéros successifs de la revue, Matisse figure aux côtés des artistes de son temps : Georges Braque, Juan Miro, Fernand Léger, Vassily Kandinsky, Mondrian, Le Corbusier ou Marcel Duchamp".

Cliquez sur l'image pour voir plusieurs œuvres exceptionnelles, très rarement exposées en France

  _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________