Exposition Le décor impressionniste

Au musée de l'Orangerie du 2 mars 2022 au 11 juillet 2022 se déroule une très belle exposition explorant un pan méconnu de l'impressionnisme, en rassemblant des œuvres ornementales exécutées par ces artistes, avec en point d'orgue le plus ambitieux des décors impressionnistes, les Nymphéas de Monet, "grande décoration" installée à l'Orangerie depuis plus d'un siècle, avant même que celle-ci ne devienne le musée actuel.

« Ç’a été le rêve de toute ma vie de peindre des murs », a avoué Edgar Degas. Plus connu pour ses danseuses que pour ses fresques murales, le peintre partageait une ambition commune à de nombreux artistes impressionnistes : ils souhaitaient utiliser leur art pour décorer les lieux qui les entouraient, apportant ainsi du beau dans la vie quotidienne des habitants.

Aujourd'hui, l'art impressionniste s'admire plutôt dans les musées. On court les expositions, à la découverte des tableaux des grands maîtres du genre, ou on s'installe face aux Nymphéas de  Monet à l'honneur au musée de l'Orangerie. Pourtant, les artistes impressionnistes n'ont pas hésité à expérimenter et peindre sur tous les supports disponibles : éventails, céramiques, objets, bas-reliefs, murs.

Ces peintres aimaient créer pour le simple plaisir des sens. Représenter un paysage juste pour immortaliser sa beauté, sans cacher de signification derrière les fleurs. Décorer des objets du quotidien pour apporter un peu de gaîté dans la maison...

Cette exposition  nous révèle donc cette face cachée de l'histoire du mouvement artistique.

  Cliquez donc sur sur l'image pour voir cette face de l'impressionnisme ...

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Exposition Le théâtre des émotions

Colère, peur, tristesse joie, confusion... Au fil des siècles, toutes les émotions ont été représentées par les artistes peintres. Le Musée Marmottan Monet nous propose de revivre cette histoire des émotions à travers une exposition organisée du 13 avril au 21 août 2022 : Le Théâtre des émotions.

"Le musée parisien a réuni les plus grands noms de la peinture, de la sculpture et de la photographie pour illustrer la lente transcription des émotions dans l’Histoire de l’art. Une exposition à fleur de peau, dévoilant avec pudeur et virtuosité les tourments intérieurs des plus illustres modèles. À travers la sélection de quatre-vingts œuvres venues du monde entier, datés du Moyen Âge à nos jours, le musée brosse ainsi un portrait nuancé de la nature humaine, en proie aux émotions les plus intenses. Un parcours riche d’innombrables chefs-d’œuvre, qui introduit aussi bien une réflexion intime et personnelle sur la représentation des sentiments dans l’art, qu’une démonstration sociétale révélant tout du processus de construction du psychisme occidental amorcé dans nos sociétés européennes depuis la fin du XVe siècle."

"Le parcours de l'exposition dévoile les codes esthétiques qui définissaient la façon dont on peignait la tristesse ou le bonheur. Ces codes ont changé avec l'arrivée de la photographie, de la psychiatrie, mais aussi avec la montée en puissance des différents mouvements artistiques. Les artistes naturalistes, symboliques et abstraits ne travaillent pas de la même manière, et ils n'ont pas le même objectif. 

Cliquez sur l'image pour voir ces représentations des émotions 

Exposition Hyperréalisme -ceci n'est pas un corps-

Au fil d’une exposition fascinante, le musée Maillol à Paris propose du 8 septembre 2022 au 5 mars 2023, une plongée dans l’univers de l’hyperréalisme, en une quarantaine de sculptures des années 1960 à aujourd’hui.

Le titre "ceci n’est pas un corps », fait référence à la célèbre œuvre de René Magritte « Ceci n’est pas une pipe »,

Qu’elles soient en silicone, en résine, en bronze, en plâtre, en marbre ou en latex, nues ou vêtues, modelées ou réalisées d’après moulage, les figures que vous croiserez dans la pénombre des salles de l’exposition sont plus vraies que nature. Au-delà du caractère ludique de certaines œuvres se dessine en filigrane une réflexion plus profonde sur notre rapport au corps et ses modes de représentation.

Apparu dans les années 1960 aux Etats-Unis, l’hyperréalisme est aujourd’hui répandu à travers le monde. Les origines variées des artistes qui participent à l’exposition soulignent le caractère international du mouvement, dont les ramifications perdurent à travers le monde jusqu’à aujourd'hui.

Cliquez sur l'imagepour voir cette exposition surprenante

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Exposition Face au soleil -un astre dans les arts-

Mettez vous 'Face au soleil' et cliquez sur l'image pour voir cette belle exposition