Exposition  Auguste HERBIN   - Le maitre révélé -

    "Quand l'art moderne s'invite au Musée de Montmartre ! L'établissement culturel vous invite à découvrir sa dernière exposition autour des oeuvres de l'artiste Auguste Herbin, figure méconnue mais essentielle de l'art moderne, du 15 mars au 15 septembre 2024.Cette rétrospective, la première de cette envergure à Paris, offre un voyage à travers la vie créative d'Herbin, révélant ses influences et évolutions artistiques. Elle promet une immersion profonde dans l'œuvre d'un artiste qui a traversé et influencé de grands maîtres, mais aussi et surtout de nombreux mouvements, du fauvisme au cubisme, jusqu'à l'abstraction.   

’Le parcours de l'exposition est conçu pour captiver aussi bien les amateurs d'art chevronnés que les novices. En explorant les sept périodes de création d'Herbin, de ses débuts postimpressionnistes à ses dernières œuvres abstraites, le visiteur découvre une variété d'œuvres souvent inédites. Auguste Herbin, ayant passé dix-huit ans dans le légendaire Bateau-Lavoir, a marqué l'histoire de l'art par son alphabet plastique universel, une forme d'expression radicale, libérée de toute représentation objective. Cette rétrospective met en lumière la place centrale d'Herbin dans le monde de l'art moderne, notamment grâce à des pièces majeures pour chaque période créative.

L'exposition ne se limite pas à la présentation des œuvres. Elle contextualise également le rôle d'Auguste Herbin dans l'évolution de l'art du XXe siècle. Précurseur dans plusieurs mouvements artistiques, l'artiste a été exposé aux côtés des plus grands et figure dans des collections illustres. Sa carrière, qui a pris son essor dès 1913, témoigne de sa reconnaissance internationale. La période d'entre-deux-guerres est particulièrement mise en avant, révélant son rôle de pionnier de l'abstraction pure, riche en humanité et en clarté. L'influence d'Herbin sur les générations futures d'artistes, de l'abstraction géométrique à l'Op Art, est également soulignée, attestant de l'empreinte indélébile qu'il a laissée dans l'histoire de l'art."

 Auguste Herbin, à travers une œuvre diversifiée et singulière, se révèle être un maître à part entière.

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Exposition  Jean HELION   -La prose du monde-

  "Figuration ou abstraction ? Le peintre Jean Hélion s’est offert le luxe de ne pas choisir en épousant une double carrière émaillée de succès, de scandales et de bon nombre d’incompréhensions par ses pairs. À rebours de ses contemporains, cet ami fidèle d’Alberto Giacometti, de Fernand Léger, de Marcel Duchamp et de Hans Hartung avance à reculons. Pionnier de l’abstraction outre-Atlantique, l’artiste change de cap à l’aube de la Seconde Guerre mondiale et entreprend un lent cheminement vers la figuration.

La mode est au génie abstrait ? Hélion revisite désormais les genres canoniques de la peinture à commencer par le nu, la nature morte et l’allégorie. Ses œuvres gagnent en volume, en perspective, l’irruption du réel pointe le bout de son nez tandis que des silhouettes humaines surgissent bientôt sur la toile. Un véritable casse-tête dont seul Hélion détient le secret...

Le Musée d'Art Moderne de Paris, dans une exposition du 22 mars au 18 août 2024, retrace cette vie anachronique en peinture autour d’une sélection de cent cinquante chefs-d’œuvre rarement montrés au public. Riche de cent trois toiles et de cinquante dessins, cette rétrospective éclaire ainsi l’œuvre méconnue d’un artiste expérimental indifférent à la critique qui résume à lui seul tout le XXᵉ siècle."

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Exposition Frank HORVAT -Paris, le monde, la mode-

"Photographe de renom, Frank Horvat est au cœur de l'exposition du Jeu de Paume, du 16 juin au 17 septembre 2023.

Cette exposition photo rassemble 170 clichés, et 70 documents d'archives, qui nous racontent les 15 premières années de la carrière du photographe, de 1950 à 1965. Ce parcours nous permet de voir sous un nouvel œil le travail et la personnalité de l'artiste. 

Grand voyageur, Frank Horvat a vagabondé au Pakistan, en Inde, en Egypte, au Japon, aux Etats-Unis, au Brésil, en Australie... Il était le photographe de l'intime, le photographe des nuits festives et licencieuses de Paris, le photographe de la mode des années 1960... Frank Horvat était un artiste aux multiples facettes, l'un des grands noms de sa générations.

L’histoire de la photographie – et plus largement, des représentations – est marquée par ces déplacements contraints ou volontaires, ces regards exilés. Qu’est-ce qu’un jeune homme qui a grandi dans les montagnes suisses et sillonné l’Inde, perçoit de Paris ? Quel imaginaire projette-t-il dans la silhouette de la cité ? Comment va-t-il investir les parts d’ombres et de lumière de la ville pour en faire image à son tour ?

Dans cette exposition on y croisera des amants en bord de Seine, Anna Karina en robe Chanel au milieu des Halles, des passants anonymes sur des trottoirs bondés, et Frank Horvat, fasciné par « la magie de la boîte », cheminant entre foule et individu, à l’affût d’instants d’intimité, que le vertige urbain dissimule si bien".

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Exposition Fabrice HYBER    -La vallée-

 " « Il ne faut pas juste dessiner un arbre et planter une forêt, il faut transmettre ». Ce devoir envers les générations futures, Fabrice Hyber l’a bien compris et le prouve une fois de plus à la Fondation Cartier avec cette exposition (du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023) qui nous ramène – littéralement – sur les bancs de l’école.

Passé le traditionnel préau, nous entrons dans une vaste salle de classe avec ses chaises, tables et pupitres. Le long des couloirs, des portemanteaux, sur les murs, aucun signe du tableau noir mais des œuvres monumentales, un brin naïves, peintes « du bout des doigts » comme le seraient des dessins d’enfants. L’exposition éducative orchestre une importante fuite dans l’imaginaire hybérien qui s’illustre dans le monde réel par cette série de toiles grandioses, synthèses libres et contradictoires de ses recherches expérimentales situées quelque part à la croisée des sciences et des beaux-arts.

Avec ses dessins, l’artiste nous emmène ici dans sa vallée natale, la Vendée, véritable laboratoire à ciel ouvert depuis lequel le plasticien puise son inspiration, y dressant les fondations de son univers utopique. L’exposition constitue selon toute vraisemblance les premiers mots d’un long discours sur l’urgence climatique et la place de l’Homme dans ce combat. "

"Artiste, semeur, entrepreneur, poète, Fabrice Hyber est l’auteur d’œuvres prolifiques précisément répertoriées. Faisant fi des catégories, il incorpore dans le champ de l’art tous les domaines de la vie, des mathématiques aux neurosciences, en passant par le commerce, l’histoire, l’astrophysique, mais aussi l’amour, le corps et les mutations du vivant."

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